2021

“Cita a ciegas” – Festival de Cómic de Toronto

Proyecto:

Queride dibujante,

Teniendo en cuenta las actividades propuestas en el cronograma, a continuación se describen los logros alcanzados con las actividades realizadas:

A partir de la creación de bocetos e ideas, se lograron terminar las páginas propuestas y compartirlas con las personas interesadas para dar inicio a la conversación dibujada y exploración del dibujo como lenguaje.

A partir del diseño de identidad del proyecto se pudo crear toda la parte visual de la página web y así mismo la invitación al taller que circuló a través de Instagram días previos al taller.

A partir de la creación de la página web, se hizo posible compartir los resultados de las diferentes actividades realizadas y dejar un archivo del proyecto para el futuro. Respecto al taller, las personas que participaron de él tuvieron resultados muy bonitos, fue un espacio agradable que cumplió con los objetivos de explorar la parte narrativa del dibujo y a su vez, disfrutar de la acción de dibujar, haciendo el proceso creativo más amable, cómodo y divertido. Además que reunió a personas de distintas edades, profesionales del dibujo como no, que compartieron sus experiencias en un mismo espacio

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? Página web com con tres ejes centrales, la descripción del proyecto, las participaciones al taller y las respuestas a las conversaciones enviadas.
¿Dónde? Plataforma www.tumblr.com / queridedibujante-citaaciegas / online
¿Cuándo? Invitación a participar en la página hasta de diciembre de 2021. (activa en la actualidad).

¿Cómo? Taller virtual “Queride dibujante” con una duración de dos horas.
¿Dónde? Plataforma Jistsi / Queride-dibujante / online
¿Cuándo? InvitaciónJueves 9 de diciembre de 2021

Crítica sobre el arte en Colombia

Proyecto:

Una curaduría especulativa: XVII Salones en clave feminista

Este proyecto aporta a la producción de conocimientos e investigación sobre la producción artística emergente. Así como a la investigación y crítica sobre curaduría en el país, un terreno que, si bien ha sido central en el devenir histórico de las prácticas artísticas nacionales, generalmente ha sido abordado desde la crítica en caliente atendiendo sobre todo las relaciones de poder, en este caso sería a partir de un ejercicio propositivo frente a la ausencia de esta.

Fragmento del informe del artista

Crítica sobre el arte en Colombia

Proyecto:

LA VOZ POLÍTICA DEL ARTE Y SU CABLE A TIERRA. Exposición Pacífico. XVII Salón Regional de Artistas

Este proyecto de investigación, crítica y escritura se asume pertinente en relación con el género de la crítica de arte como espacio de libertad y de democratización cultural, desde diferentes perspectivas. De un lado se configura en acción de fortalecimiento del ecosistema artístico de la región, en tanto posibilita, a través de la reflexión estética, un acceso más amplio al acontecer artístico contemporáneo. De otro lado, la investigación de prácticas y obras artísticas, a propósito de la espacio temporalidad que las sustenta, funciona como móvil de reflexión en torno a la relación de las dinámicas socioculturales y el acto creativo. Finalmente, el volver el pensamiento sobre las sensibilidades que abundan en el territorio cohabitado, se proyecta como acción dirigida hacia la comprensión y transformación de las realidades que se construyen permanentemente en la sociedad y, a su vez, se configura en ejercicio de libertad y de democratización cultural.

En atención a lo anterior, esta propuesta quiso poner en consideración el lugar de la crítica de arte en la sociedad como agente provocador, capaz de incitar a sentir de otras formas, a hurgar en el cuerpo, la memoria, la mirada y, desde allí, instigar la obra artística. Detenerse a sentir, vivenciar, explorar y volver sobre lo que se percibe, lo que incomoda, lo que cuestiona, para pensar y re pensar desde allí las dinámicas y complejidades del territorio cohabitado, -geografías, corporeidades, estéticas, narrativas-, sus sensibilidades, y las relaciones que establecemos con él y con los otros.

Fragmento del informe del artista

Crítica sobre el arte en Colombia

Proyecto:

EL ESPACIO FÍSICO EN CRISIS: REFLEXIONES DESDE UNA PERSPECTIVA ARTÍSTICA

La propuesta en cuestión promueve una reflexión sobre el discurso narrativo conceptual y plástico / visual / sonoro de las propuestas artísticas participantes en los 17 Salones Regionales de Artistas del Ministerio de Cultura de Colombia, en relación con el acontecimiento pandémico iniciado en el año 2020. Además, este ejercicio crítico evidencia el quehacer del artista colombiano como un motor de la cultura bajo su experiencia reflexiva sobre el acontecimiento epidemiológico vivido y la crisis del espacio físico que sufre el ser humano.

Fragmento del informe del artista

Crítica sobre el arte en Colombia

Proyecto:

Movimento-s

Los Salones Regionales de Artistas nacen en el año 1976 con el propósito de descentralizar el Salón Nacional de Artistas, el cual en la mayoría de sus ocasiones tuvo como sede la ciudad de Bogotá. Desde 2014 se convoca a los artistas a participar a través del Programa Nacional de Estímulos, y para el XVII Salón Regional fueron elegidas 25 propuestas en la zona centro occidente, cuya exposición fue planteada desde el inicio en la virtualidad, dadas las condiciones de pandemia que hasta hoy genera diversos tipos de restricciones. Escribir sobre los Salones Regionales en el presente sigue siendo tan relevante como lo fue hace ochenta años escribir sobre el Salón Nacional. Los textos críticos, como Movimento-s, permiten construir memoria sobre el evento, acercar al público a las obras a través de la escritura, posibilitar variados puntos de vista y análisis de las obras, y en el futuro estos documentos seguramente serán una fuente de consulta para historiadores e investigadores de otras áreas interesados en el arte colombiano.

Fragmento del informe del artista

Crítica sobre el arte en Colombia

Proyecto:

REGION no se lee al revés.

El aporte de nuestra propuesta al ámbito de la convocatoria, es que el texto promociona al salón regional, como un espacio que no solo sirve para la exhibición de obras de arte, sino que a su vez, es el regio evento, en donde confluye la creación, la circulación, la gestión, la investigación, la formación, el intercambio y la difusión de esos distintivos culturales que componen las regiones colombianas. Es decir, la contribución, es que el texto termina dando cuenta de un factor relevante del evento, el salón regional es el lugar en donde se acogen y resaltan las peculiaridades de las realidades locales.

Fragmento del informe del artista

Desarrollo de exposiciones in situ “Túnel de escape”

Proyecto:

LA ACUMULACIÓN ORIGINAL

LA ACUMULACIÓN ORIGINAL tuvo como producto final un cuerpo de elementos escultóricos instalados al interior del Baluarte, acompañados de dos piezas de carácter videográfico que, fueron producidos con el deseo de confrontar a los visitantes con situaciones donde el cuerpo deviene a veces en materia originaria (agua, tierra, aire) o interactúa con otros cuerpos (humanos y no humanos). No obstante para llegar a concebir el conjunto instalativo en el lugar y a promover algunas inquietudes a los temas del proyecto.

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? Masterclass con visita guiada a estudiantes de varios semestres de la UNIBAC.
¿Dónde? Baluarte de Santa catalina
¿Cuándo? Viernes 29 de abril de 2022

¿Cómo? Visita guiada a grupo de la Especialización en Gestión y Valoración del Patrimonio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano
¿Dónde? Baluarte de Santa catalina
¿Cuándo? Sábado 30 de abril de 2022

¿Cómo? Socialización y visualización de una de las piezas producidas vía Internet.
¿Dónde? Plataforma Canival / Online
¿Cuándo? Domingo 8 de mayo hasta el de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

ALTAVOCES. CUERPOS EN RESONANCIA

El proyecto desarrolló a lo largo de su realización actividades que fortalecen el campo de las artes visuales en las comunidades, al permitir acercar la experiencia creativa a los distintos actores que estuvieron inmersos en la iniciativa artística y otros que se encontraron en la búsqueda personal plástica y sonora.

El hecho reflexivo que propone Altavoces al preguntar sobre inquietudes comunes sociales y humanas como lo son, el hecho de un cuerpo ausente por la pérdida a causa del conflicto, en unos casos y en otro a la muerte natural, permite poner en la esfera de lo público un tema vedado por nuestra sociedad occidentalizada, como es la muerte o la ausencia de lo corpóreo y la memoria desde lo sonoro.

En los dos territorios y con diversas comunidades y personas se logró entregar la información de manera clara con respecto al propósito general y específico del proyecto creativo eso permitió una diáspora creativa que se reflejó en el resultado final de la beca.

Los espacios generados para el goce estético desde las acciones performance aportaron en la consecución de nuevos públicos para las artes visuales vivas regionales frente a lo nacional e internacional.

Es indudable que la beca fortalece el campo social al permitir que el arte genere diálogos, acciones, reflexiones y preguntas en las comunidades, sobre todo en poblaciones donde el acceso a las artes es limitado por no decir nulo.

La comunidad beneficiada sobre todo en Barrancabermeja, que en su mayoría es de nivel socioeconómico bajo fue una de las más beneficiadas al ser visibilizada una realidad latente de su entorno como lo es el conflicto armado y las ruinas que ha dejado a su paso.

El proyecto se constituyó en plataforma para las voces de muchas personas que tienen mucho que contarle al país desde sus ausencias y realidades

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Presentación de la iniciativa creativa desde las distintas etapas planteadas por la beca de creación, asistencia de la comunidad, líderes, organizaciones sociales, culturales.
¿Dónde? / Sede de Paloka de la comuna 7 / Barrancabermeja, Santander
¿Cuándo? Sábado 30 de octubre de 2021

¿Cómo? Presentación de la iniciativa creativa desde las distintas etapas planteadas por la beca de creación, asistencia de la comunidad, líderes, organizaciones sociales, culturales.
¿Dónde? / Casa cultural Kussi Huayra / Piedecuesta, Santander
¿Cuándo? Viernes 19 de noviembre de 2021

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

ECÚMENE: Acciones para habitar y deshabitar el dolor

Un gran logro fue la producción de cinco (5) piezas de video como registro de acciones performáticas construidas con la comunidad desde un trabajo fundamentalmente colaborativo donde la artista fue más mediadora que instructora.

El proyecto fue acogido por los y las participantes, quienes participaron de forma activa, consolidando a un grupo de creadores locales comprometidos con el proceso de construcción de memoria y de creación, en especial con la fase práctica partir del planteamiento y ejecución de sus propias propuestas de investigación /creación colaborativa con el acompañamiento de la artista becaria en la consolidación de las mismas, finalizando con la muestra de cierre.

El proceso de formación/mediación artística a través de la práctica performática, permitió que los participantes lograran resignificar el valor del territorio como parte integral de la vida en comunidad y crear proceso de memoria como resultado de las interacciones entre lo artístico y lo comunitario.

Otro logro fue el aporte al afianzamiento de competencias para la paz y la no violencia través de los talleres y sesiones que contribuyeron a fortalecer habilidades para la vida desde lo artístico y cultural, fortaleciendo los valores comunitarios y la resolución de conflictos.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Muestra en video que se realizó con asistencia de participantes del proyecto, representante de la secretaria de cultura del municipio, Secretaría de medio ambiente y enlace de programa PDET en el municipio.
¿Dónde? Biblioteca municipal / San Antonio de Palmito, Sucre
¿Cuándo? Viernes 25 de febrero de 2022.

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

Geografías del terror

• Se produjeron 9 proyectos artísticos en diversos medios, los cuales, en su conjunto, conforman una muestra diversa y prolífica que aborda la relación entre el terror y el paisaje.
• Se realizó una exposición con estos proyectos, cumpliendo con los más rigurosos estándares de calidad.
• Se realizó un conversatorio junto al historiador y profesor Roger Díaz.
• Se realizó una visita guiada un día después de inaugurar la exposición.
• Se consolidó un trabajo que se venía desarrollando desde hace al menos 5 años en torno a las posibilidades formales de la instalación artística.
• Se consolidó un equipo de trabajo en la ciudad, conformado en su mayoría por artistas emergentes, el cual colaboró en la producción de algunas de las piezas desarrolladas.

Fragmento del informe del artista

Socialización

¿Cómo? Conversatorio e inauguración
¿Dónde? La Sala Macaregua de la Sede UIS Bucarica (Antiguo hotel Bucarica) / Bucaramanga, Santander
¿Cuándo? Jueves 5 de mayo de 2022

¿Cómo? Visita guiada
¿Dónde? La Sala Macaregua de la Sede UIS Bucarica (Antiguo hotel Bucarica) / Bucaramanga, Santander
¿Cuándo? Viernes 6 de mayo de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

La diez

Este proyecto se desarrolló según el cronograma. La ejecución no tuvo demoras ni problemas debido al conocimiento y confianza con la comunidad generada desde el 2018, se lograron realizar talleres de fotografía, desde la práctica y reconociendo espacios del barrio y vinculándolos a historias y a la memoria misma, logrando también generar resiliencia por eventos traumáticos que han generado estigma social hacia los habitantes del barrio. La iniciativa Breaking Bordes busca romper esos estigmas, por lo que trabajar de la mano de la comunidad en procesos de memoria atravesados por lo pedagógico y lo creativo, empoderan y animan a la comunidad a tener herramientas para manejar su imagen y sus historias de vida para generar un cambio, así como oportunidades para las nuevas generaciones y que estas se alejen de la delincuencia que rodea la zona. Para ellos y para mí fue una oportunidad muy bonita de creer que el arte puede tener impacto social real y duradero.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Presentación del proyecto
¿Dónde? Socialización LA DIEZ / Plataforma ZOOM / online
¿Cuándo? Jueves 20 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

el mapa no es el territorio

El proyecto El Mapa no es el territorio, se planteó desde sus inicios realizar un trabajo de campo en el área geográfica del Parque Nacional Natural el Tuparro ubicado en el departamento del Vichada. Por temas de orden publico y restricciones de bioseguridad de la pandemia de C-19, los directivos del parque cancelaron todo tipo de visitas o iniciativas de investigación en dicha locación.

Como directora del proyecto y una vez asignados los recursos, tomé la decisión de continuar con los objetivos propuestos y re-dirigir la propuesta con destino al departamento del Guaviare, en donde ya tenía establecido un relacionamiento previo con las comunidades y otros agentes. De esta manera y –rápidamente- se ajustaron los lineamientos de la propuesta y se ejecutaron desde allí los derroteros del proyecto.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Presentacion en ARTBO
¿Dónde? Artbo / Bogotá, Cundinamarca
¿Cuándo? Viernes 22 de abril de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

Anónimos. Proyecto de creación plástica para la promoción, preservación y difusión de la memoria cultural, resaltando la capacidad de resiliencia de las comunidades que habitan alrededor de la ciénaga de la virgen en el distrito Cartagena de Indias específicamente la Unidad Comunera de Gobierno No 6.

Texto parte informe final del artista Lorem Ipsum

En concordancia con lo que la presente convocatoria indica “Se busca otorgar apoyos a la diversidad creativa en el campo de las artes plásticas y visuales (grabado, cerámica, performance, pintura, dibujo, instalación, multimedia, entre otros)”. La propuesta Anónimos es pertinente y coherente por dos razones:

Primero, es una propuesta creativa desde la construcción de la obra cuyo trabajo de memoria no se encuentra en sus representaciones, sino en sus materiales procesados a partir de elementos propios del territorio rememorado y vivido. Colores creados a partir de la tierra, la arcilla, el barro fangoso de la ciénega sobre papel elaborado en material reciclado y procesado.

Segundo la memoria representada en la cotidianidad, las formas, resistencias y resiliencia de la gente para obtener una vivienda, una zona donde vivir y compartir la vida. Hechos, situaciones no historizadas, validadas académicamente, sólo cotidianidades de zonas y gente olvidada.

Por otro lado, la obra contribuye a la democratización y reconocimiento de activos comunitarios como parte del patrimonio inmaterial de las comunidades; en la medida en que mediante sus actividades se logró la promoción, preservación y difusión de la memoria cultural de las comunidades afrodescendientes ubicadas alrededor de la ciénaga de la virgen y se contribuyó al auto reconocimiento de su memoria cultural.

En cuanto a la población beneficiada se destaca que se llegó a un público que por lo general no es beneficiario y/o participa en actividades culturales y que además siendo el primer destinatario del proyecto mediante la entrega de los catálogos y la instalación de las piezas pictóricas en los espacios culturales y académicos en el seno de sus territorios se les brinda la oportunidad de reconocer y disfrutando su memoria

Socialización:

¿Cómo? Inauguración
¿Dónde? Museo Historico de Cartagena / Cartagena, Bolivar
¿Cuándo? Miércoles 1 de diciembre de 2021

¿Cómo? Visita guiada
¿Dónde? Museo Historico de Cartagena / Cartagena, Bolivar
¿Cuándo? Jueves 9 de diciembre de 2021

¿Cómo? Visita guiada con curador y artista
¿Dónde? Museo Historico de Cartagena / Cartagena, Bolivar
¿Cuándo? Lunes 13 de diciembre de 2021

¿Cómo? Conversatorio y entrega de obra
¿Dónde? Casa Cultural Estefania Caicedo / Cartagena, Bolivar
¿Cuándo? Viernes 8 de abril de 2022

¿Cómo? Conversatorio y entrega de obra
¿Dónde? Biblioteca Pública de Fredonia / Cartagena, Bolivar
¿Cuándo? Sábado 9 de abril de 2022

¿Cómo? Conversatorio y entrega de obra
¿Dónde? Centro cultural Las Pilanderas / Cartagena, Bolivar
¿Cuándo? Lunes 11 de abril de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

En la calma del cansancio

Esta obra enfrenta al espectador con su memoria y la historia de la cultura, permitiéndole no olvidar su pasado, de este modo, reflexiona sobre una forma de ver la realidad de manera poética y lleva al público a tratar de comprender el mundo en el que vive por medio del arte.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Visitas Guiadas
¿Dónde? Museo Casa Gaitán / Bogotá, Cundinamarca
¿Cuándo? Viernes y sábados del mes de marzo del 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria

Proyecto:

Lejos en la distancia sus ojos siguen mirando

La convocatoria Desarrollo de proyectos de creación artística para artistas con trayectoria del Ministerio de Cultura apoya la producción de obra y el desarrollo de proyectos artísticos, en este sentido, mi obra denominada Lejos en la distancia sus ojos siguen mirando realizada en formato video, como producto finalizado se espera que a futuro tenga un impacto positivo en los escenarios de circulación nacional e internacional pudiendo participar en festivales a través de convocatorias abiertas o por invitación hecha por curadores, visibilizando de esta manera el apoyo que hace el Ministerio de Cultura en el fortalecimiento al arte nacional. Por otro lado, este tipo de apoyos no sólo fortalece un campo de creación en las artes nacionales, sino que hace un reconocimiento a la trayectoria y al trabajo de un artista. En este se beneficia tanto a los creadores como al campo del arte.

Fragmento del informe del artista

Socialización

¿Cómo? Presentación del proyecto a publico interesado como profesionales del arte y de zonas rurales.
¿Dónde? Facebook Live, plataforma ZOOM y MEET/ Online
¿Cuándo? Miercoles 19 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Cuerpas Disidentes

El voguing es un arte que sea ha convertido en parte de la cultura y la sociedad contemporánea, en especial, entre las personas jóvenes. Aprender sobre este arte y la cultura que se crea alrededor de esté permite que los jóvenes encuentren y conozcan un espacio donde pueden ser ellos mismos sin ser juzgados, o simplemente, ayuda a crear más conocimiento y valor hacia la cultura y el arte emergente. Al mostrar esta pieza se logró que las personas que fueron a la proyección pudieran conocer y profundizar sobre algo que solo veían en la televisión, redes sociales o en eventos en bares o discotecas, ahora esas personas conocen otra cultura, otros estilos de vida, otras maneras de ser y hacer que igual hacen parte de nuestra sociedad, que es lo que invita el voguing y sobre todo las personas que lo hacen.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Proyección, palabras de Diego Felipe barriga y de House Of Yeguazas
¿Dónde? EL PARCHE ARTIST RESIDENCY / Bogotà D.C., Cundinamarca
¿Cuándo? Sábado 5 de febrero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Cataclismo

Este proyecto señala una problemática ambiental local de carácter social y político, que tiene su origen en la construcción del Jarillón de la ciudad de Cali, cuya estructura nos protege de posibles desbordamientos del río Cauca. La realización del trabajo aquí propuesto permitió abrir diálogos y reflexiones frente a una situación que no suele mencionarse en la ciudad de Cali y en específico en una población que ignora algunos aspectos la actualidad de su problemática, que está relacionada con posibles inundaciones causadas por la falta de inversión en la infraestructura del dique y en las fallas estructurales en las construcciones de los barrios del oriente de Cali. Esta comunidad tuvo la posibilidad de conectarse de forma sensible con su memoria y su propia historia a través del diálogo y el relato que luego fue exhibido a modo de videoinstalación.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Conversatorio con mediación de Breyner Huertas.
¿Dónde? Tertuliadero del adulto mayor / Cali, Valle del Cauca
¿Cuándo? Miércoles 5 de febrero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Potencialización del proyecto de investigación “Recreando el Lugar Primario – Casario Herbóreo de Ensoñaciones”

Llevé el arte a un aula de clases para ponerla en discusión y desglosarla, paso por paso un proceso artístico, desde lo técnico y académico hasta lo subjetivo de quién lo crea. Con esto logré también incrementar mis oportunidades de creación e investigación, culminando satisfactoriamente mi proyecto artístico con la sustentación y exposición de los resultados plásticos ante un increíble grupo de estudiantes y profesores de ultimo grado de un colegio de Manizales, donde logramos involucrarnos activamente ambas partes, en medio de una amena y fluida charla.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Clase teòrica y exposición con estudiantes y profesores en aula
¿Dónde? Colegio Seminario Redentorista San Clemente Maria Hofbauer / Manizales, Caldas
¿Cuándo? 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Presente infinito pasado

Hay una exigencia que se esconde dentro de cada individuo: debo tener un cuerpo. ¿Qué tenemos realmente si no un cuerpo? Aún así, nuestro cuerpo nos es negado y solo podemos vernos a través de la mediación de imágenes o reflejos. Entonces, ¿qué significa verse? Estamos al descubierto para que lo existente aparezca en el video. Una imagen que desaparece. El cuerpo como un paisaje dispuesto a las solicitaciones del deseo, a las pantallas, a la imposibilidad de reconocerse. Cuerpo y tiempo se repliegan sobre sí mismos develando todas sus partes.

De esta manera, Presente Infinito Pasado investiga, desde la práctica artística, la pregunta por la construcción de identidad a partir de la imagen eterna del circuito cerrado de video: cómo uno se ve y cómo piensa y percibe que los otros (lo otro) lo ven. Inevitablemente, allí aparece el cuerpo como un objeto de estudio dispuesto a los deseos del individuo: un cuerpo enfrentado a su propia imagen. ¿Cómo se produce la asimilación de sí mismo? ¿Cuáles son los signos de la identidad?, ¿Es el video capaz de visibilizarlos?

Respecto a la población beneficiada, en su mayoría personas entre los 19 y 30 años, es evidente la fascinación que sienten los jóvenes por sus reflejos en los medios digitales: Narciso ha dejado la condición de reflejo del espejo para aparecer en las pantallas. En esta cultura marcada por imágenes, Presente infinito pasado es una instalación que reflexiona acerca de esta relación profunda y en muchos casos inconsciente, con la mirada y la imagen que tenemos de nosotros mismos.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Conversatorio con Natalia Vasco
¿Dónde? Espacio en Blanco / Bogotà D.C., Cundinamarca
¿Cuándo? Domingo 3 de abril de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

PROPUESTA PEDAGOGICA- ETNOGRAFICA PARA EL EMBELLECIMIENTO URBANO Y FORTALECIMIENTO DE LA CULTURA DE PAZ A TRAVES DEL MURALISMO.

Texto parte informe final del artista Lorem Ipsum

Fragmento del informe del artista

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Efiminicencias

Texto parte informe final del artista Lorem Ipsum

La propuesta se vuelve una apuesta por lo colectivo, diferentes jóvenes artistas nos unimos y ponemos nuestros conocimientos a favor de resaltar un tema que nos ha movido hace años, y que como artistas queremos y tenemos el deber de resaltar, una denuncia y también la resignificación de lo femenino.

Un proyecto que transita varios campos del arte: Fotografía, video, performance, arquitectura efímera, instalación, cada área aportando a la firmeza que toma la propuesta para el ámbito cultural del municipio de Bello, lugar en el que los jóvenes nos vamos sumando y apropiando cada vez más de la creación artística, a través de la crítica, la denuncia, pero también la desde reflexión, sensibilización y re significación de temas que son de importancia común y que cada vez se hacen más visibles a través del arte.

Socialiación:

¿Cómo? Presentación, performance y díalogo sobre el tema de creación con público asistente
¿Dónde? Biblioteca pública Marco Fidel Suarez / Bello, Antioquía
¿Cuándo? Sábado 15 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Taxonomía para una caja vacía

Nutrir los conocimientos técnicos se convierten en un beneficio a largo plazo no solamente para este proyecto puntualmente, sino también para la carrera artística y más importante, para compartir los saberes adquiridos. Esto es crucial si se desea tejer una red de conocimiento en nuestro contexto artístico. También, es importante nombrar desde la producción de obra, el aporte al ecosistema cultural que se compone de instituciones y agentes interesados en la creación emergente del país.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Inauguración y presentación a agentes culturales
¿Dónde? Espacio 9m2 / Medellín, Antioquia
¿Cuándo? Jueves 23 de diciembre del 2021

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Lección de dibujo: Cali, una estética del desasosiego

Texto parte informe final del artista Lorem Ipsum

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Inauguración
¿Dónde? Fundación Casa del Mono / Cali, Valle del Cauca
¿Cuándo? Martes 25 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

La Hora Gaviria

La investigación y ejecución de las piezas de este proyecto se actualiza cada vez que un nuevo decreto es comunicado oficialmente. Los decretos, las ideas de gobierno, los proyectos de ley, etc., responden a situaciones del presente nacional (tan pertinente ahora preguntarse sobre esta que está tan viciada por aquel Nuevo Liberalismo que ha parasitado la economía colombiana, justamente, desde la apertura económica dada durante el Gobierno de César Gaviria Trujillo), en tantas dimensiones como sea posible, pero son también una propuesta para el futuro.

La ficción visionaria, término acuñado por Jota Mombaca, se concentra en imaginar mundos posibles desde el activismo y otras disciplinas. Suele fundamentarse en el trabajo sobre el futuro, imaginar futuros posibles, pero la pregunta por el pasado dirige la mirada al futuro inmediatamente, esta propuesta de discurso presidencial enmarcado en un escenario de ficción científica y autoritaria responde a este llamado de re-contar la historia, volver a pasar el pasado por el ojillo de la aguja, por una revisión crítica, juiciosa y, sobre todo, atrevida y juguetona que, sin duda, da nuevas luces sobre el futuro. Si no sobre el nuestro, a lo menos sobre el de otras realidades que han surgido de distintas catástrofes en Colombia.

En 2022, año de elecciones, vemos una vez más cómo los efectos del espectáculo van, poco a poco, mostrando resultados, dentro y fuera de las urnas, en las que se manifiesta el populismo, que se basa en no más que la proyección de un personaje, en el caso de la mayoría de candidatos o trabajadores la política de Estado en el país. Ha sido muy sospechosa también la reaparición de estos personajes que 30 años atrás estaban igualmente activos en influyendo en las decisiones (y fraudes, no es secreto) electorales del país.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Apertura de exposición de trabajo realizado con las obras
¿Dónde? Espacio independiente La Embajada
¿Cuándo? Jueves 24 de febrero de 2022

¿Cómo? Performance transmitido en vivo
¿Dónde? Redes sociales / On line
¿Cuándo? Miércoles 2 de marzo de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Raíces que nos unen

La importancia de esta propuesta artística es que haga parte del circuito nacional de las artes para que se magnifique la cultura de la gente negra en relación con la resistencia histórica, ocupando los lugares que necesitamos, para que seamos nosotras mismas quienes contemos de distintas formas las historias de resistencia, donde se teja la palabra generando reflexiones sobre el saber ancestral, reconociendo acervos culturales importantes como por ejemplo símbolos identitarios de la afrodiaspora. Así mismo, lo atractiva que es este tipo de propuesta para las comunidades racializadas ya que ayuda a generar espacios donde se pueda compartir en comunidad y generar distintas consideraciones necesarias sobre nuestros sentires y experiencias y con este ejercicio reivindicar nuestros lugares, nuestros espacios, nuestros caminos, nuestras historias, nuestros lenguajes, nuestro pasado con nuestro presente.
Esta propuesta va dirigida al pueblo afrodescendiente pero también a todo tipo de población ya que busca reivindicar la luchas históricas de la población y es un mensaje que debe retumbar socialmente ya que aún hay mucho que conocer sobre la cultura afro, así mismo hace parte de la etnoeducación que necesitan muchos espacios culturales.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Inauguración con las cantadoras del Comadreo por la Vida, asistencia de población afro y de distintos lugares de la ciudad entre otros,
¿Dónde? Centro Cultural de Cali / Cali, Valle del Cauca
¿Cuándo? Jueves 20 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Libro de artista: Arraigo emotivo: más allá de las muelas del juicio y la piel de gallina.

El proyecto desarrollado tenía la fortaleza de contar con una investigación que cimentaba su objetivo expresivo. El libro de artista está inscrito en la categoría de artes visuales y específicamente el desarrollado mediante este estímulo, contó con una mezcla de procesos plásticos como el dibujo en grafito, el ensamble de madera, el encuadernado, la pintura y otras digitales, como la aplicación de color de digital, la vectorización para el corte láser, que alimentan la exploración formal y técnica en sus distintos procesos.
La pertinencia del proceso se refleja en la necesaria reflexión sobre la conducta personal, de manera que podamos detonar comportamientos creativos. El tono narrativo del libro de artista admite un público muy amplio.

Fragmento del informe del artista

Socializacón:

¿Cómo? Inauduraciòn de exposición
¿Dónde? Fundación Casa de Mono / Cali, Valle del Cauca
¿Cuándo? Viernes 21 al Miércoles 26 de enero d 2022

¿Cómo? Difusión del libro de artista
¿Dónde? Facebook / Online
¿Cuándo? Jueves 27 al Lunes 31 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

fanegada.online

Dentro de las manifestaciones contemporáneas, los sitios web son el eslabón entre el reino virtual y el mundo material; son la arquitectura del nuevo milenio: artefactos culturales que permiten ser habitados, compartidos y modificados, según convenga. Y en los últimos años han venido proliferando como consecuencia del agotamiento del espacio terrenal, y es por ello que, tanto en la web como en la finca raíz, se especula con el precio de las superficies. En este orden de ideas, haber realizado el proyecto en su totalidad desde y para la web hace sentido con las prácticas artísticas contemporáneas, y especialmente con comunidades de nativos digitales y otras personas que incorporan en su vida diaria prácticas virtuales.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Navegación colectiva en compañía del filosófo y artista Federico Nieto, que dio un pequeño grupo de estudio entorno a los materiales transversales al proyecto.
¿Dónde? Fanegada y Jardín botánico de Bogotá / Instagram y Pag Web / Bogotà D.C.,
¿Cuándo?Sábado 15 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

SUBVERSIARIO

El proyecto SUBVERSIARIO realizado y circulado en formado virtual aporta una nueva mirada a la beca, al estímulo y la población o personas que participan de la propuesta. Desarrollar un trabajo virtual en el contexto de la pandemia posibilitó diversas formas de creación, prácticas, adaptaciones y redefiniciones de las metodologías y nuevos retos que están relacionados al arte actual y las dinámicas contemporáneas. Un proyecto artístico interdisciplinar que se apropia de los medios virtuales y digitales desde los procesos iniciales hasta los resultados finales en la cual se encuentra una compilación de archivos, registros, piezas fotográficas, collage, videos, escritos, sonidos, referencias teóricas y literarias, trabajo de diseño, realización de taller y catálogo.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Artist Talk
¿Dónde? Google Meet / Online
¿Cuándo? Viernes 7 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

“URCUS Y SURCOS” Caminos y encuentros para sembrar el corazón.

En el territorio ancestral Valle de Sibundoy, los espacios para divulgación y circulación de las artes visuales y plásticas son limitados, Urcus y Surcos es una exhibición itinerante de grabado que se realizó tanto en espacios que se dedican al fomento y muestra del arte regional como en espacios que no se había abierto a esta posibilidad como la Escuela Andino amazónica del buen vivir, quien recibió la exhibición en compañía de los demás artistas como una posibilidad de continuar posibilitando estos espacios y con el compromiso a la comunidad de seguirlos abriendo.

De igual manera se compartió parte de la muestra en los espacios de los talleres en los cuales se llevó una muestra grafica a zonas rurales que tienen poco acceso a este tipo de contenidos.

Los talleres que beneficiaron a más de 60 niños tanto de zonas rurales como urbanas, quienes no siempre tienen acceso a ofertas creativas fuera de las pertinentes a las áreas de artística y que se relacionen directamente con el territorio; Plasmaron y narraron su vida y su cotidianidad en los espacios que habitan; Es así como el arte se presenta no como un conjunto de técnicas sino más bien como posibilidades para narrar y ser narrados desde su propia voz y desde los valores que dependiendo del espacio y la comunidad se hacen evidentes en las creaciones.

Reconocemos así mismo, tanto en los talleres como en las mingas de pensamiento y compartir de las aperturas en cada espacio, el valor y patrimonio natural de Quindicocha Tabanok (nombre propio del valle de Sibundoy) desde el cual se realizaron acciones como el canto al agua, las ofrendas al territorio, y la narración de historias que cuentan el origen de nuestro valle, acciones que siembran desde el arte y lo hacen coherente con nuestra realidad.

En el alto Putumayo y en todo el territorio amazónico del Putumayo las posibilidades de dar visibilidad a los procesos que llevamos cabo los artistas son muy escasas, muchos de los procesos de investigación y de creación no cuentan con apoyos gubernamentales ni regionales y el sector artístico es uno de los más abandonados, más aun para artistas jóvenes que comienzan su trayectoria, estos Espacios y el apoyo para desarrollar estos proyectos abren las puertas a que se puedan conocer procesos que ya se están dando en nuestra región y que muchas veces deben acudir a escenarios foráneos para darse a conocer, el que otros artistas participen y hagan parte de este proceso fortalece el quehacer artístico cotidiano y genera lazos de apoyo, conocimiento y reconocimiento del sector juvenil en el arte local y regional.

De igual manera al abrir escenarios para la divulgación del arte en la región se forman públicos para el mismo, en el alto Putumayo los públicos para las artes visuales son limitados y se debe principalmente a que en el territorio, especialmente en el municipio de Colon no hay ningún espacio que se dedique a la exhibición de arte y los espacios culturales no visibilizan ni se abre a las artes visuales; Con este proyecto se fortalecen y se forman espectadores al traer una itinerancia con más de 8 disciplinas artísticas visuales distintas en las que el grabado es de las menos conocidas.

Así se beneficia la comunidad en general puesto que se dinamizan los escenarios para el sano compartir, la recreación, la reflexión comunitaria y la generación de conocimiento para todos y todas.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Apertura de exposición
¿Dónde? Galería de arte Benach / Sibundoy, Putumayo
¿Cuándo? Sábado 12 de marzo 2022

¿Cómo? Apertura de exposición con presentaciòn de la fundaciòn QUINDICOCHA
¿Dónde? AMA / Vereda La Josefina, Colón, Putumayo
¿Cuándo?

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Jirápo

La pertinencia fue totalmente positiva porque el trabajo aborda un tema propio, sobre las especies de abejas nativas en Colombia. Hemos podido realizar una conversación y un proyecto muy interesante que nos permitirá comprender a profundidad la interacción entre ser humano y abejas en el entorno propio.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Conferencia con la bióloga Laura Alexandra Rojas, especialista en abejas de la Universidad Nacional de Colombia
¿Dónde? maria.rojas.a. IG Live/ Instagram y Facebook / Online
¿Cuándo?

¿Cómo? Presentación abierta a todo público de la obra
¿Dónde? Vimeo / Online
¿Cuándo?

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Carta a mi Otro Yo

¿Cómo se hace una mujer? Una frase “fácil” pero que pocos se atreven a cuestionar y encontrar una respuesta adecuada, aunque se debe tener en cuenta que todos pensamos diferente dependiendo de nuestro contexto histórico y cultural. Si se logra responder a esta pregunta, lo más seguro es que se desprenden otras como, ¿dónde están las mujeres?, o ¿es lo mismo mujer y feminidad?, se podría decir que mujer es sólo un cuerpo, y feminidad es lo que caracteriza a ese cuerpo, solo por decir. Existimos muchas mujeres pero no todas son femeninas. La cuestión del género, la identidad y la sexualidad son temas idóneos para una sociedad contemporánea -rota, sumisa y patriarcal- donde para crear y crecer se dependen de factores como el privilegio tanto económico como educativos, o sobrevivir el día a día de manera informal como la mayoría del país. Nuestro contexto como mujeres colombianas nos hace cargar con una cruz llamada violencia desde hace mucho tiempo, en el último año los feminicidios en mi país han aumentado en un 8,8% en tan solo los dos primeros meses del 2021 hubo 37 homicidios solo por el hecho de ser mujer, la mitad por ser trabajadoras sexuales y 2 muertes en lo que va enero de este 2022, sin contar que aún persiste una brecha de género en materia de empleo, en agosto de 2021 la tasa de desempleo femenino se ubicó en 16,4% mientras que la de los hombres está en 9,4%. En agosto de 2020, las tasas estaban en 21,7% y 13,4% respectivamente.
Macondo es real y nuestras montañas, ríos, selvas y mares piden a gritos que sus historias dejen de ser susurradas o silenciadas por el miedo. La problemática de género es algo que permea nuestra sociedad y refleja las consecuencias que la guerra ha dejado a su paso. En este proyecto documental e instalación artística busco generar cuestionamientos hacia lo que significa ser una mujer en una sociedad netamente patriarcal, decostruyendo y cuestionando las cuestiones del cuerpo femenino que ha sido hipersexualizado, pero sobretodo, haciendo un énfasis en sanar los traumas que la violencia sexual ha dejado en mi caso personal, el de las trabajadoras sexuales, en el de otras mujeres, y además artistas vinculadas en la realización del proyecto, cl cual es urgente y necesario.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Inauguración del documental expandido
¿Dónde? La pascasia Centro / Medellín, Antioquia
¿Cuándo? Sàbado 29 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Lienzos de la Memoria

La pertinencia de la propuesta reconoce la necesidad de transcender como artista joven, y se centra en el reconocimiento del aporte de los artistas en los ejercicios de construcción de memoria, algo necesario para Colombia, siendo coherentes con el fin de esta el proteger la memoria de las personas mas representativas de la identidad Araucana es antecedernos a ser las próximas generaciones que también le demos importancia y relevancia a nuestro territorio.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? presentaciòn de 20 obras y un video documental del trabajo desarrllado en 12 sesiones.
¿Dónde? Casa departamental de la cultura / Arauca, Arauca
¿Cuándo? Sábado 11 de diciembre de 2021

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Ponte en su piel

Como artista joven fue de vital importancia para mi trayectoria artística y para desenvolverme en el medio artístico, me ayudo a enfocarme en un eje temático y así mismo me dio la posibilidad de financiar un proyecto que me permitió lograr un posicionamiento en el ámbito artístico

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Muestra Itinerante
¿Dónde? Plaza de los Coches / Cartagena, Bolivar
¿Cuándo? Lunes 15 de noviembre de 2021

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

EL ALMA DE LOS OBJETOS

Los IKÜ (Arhuacos) son un pueblo intensamente espiritual y conocedor de su propia filosofía, desde que una persona nace hasta el día de su deceso hace parte de rituales que lo llevan a estar ligado con múltiples objetos. A causa de esta interacción constante, objeto – persona, se da lugar al desarrollo de una serie de rutinas las cuales generan huellas en dichos objetos, abriendo paso a una realidad donde cada elemento de la naturaleza hace parte de la vida misma de un IKÜ. El proyecto trata de una explosión fotográfica la modalidad del proyecto es creación de obra. La indagación trata sobre resaltar las conexiones entre el ser humano y la naturaleza a través de la etnia Arhuaco, con el uso de la fotografía, para mostrar los diferentes vínculos entre el medio ambiente y los habitantes de esta tribu.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Inauguración exposición
¿Dónde? La Sala centro cultural del Magdalena / Santa Marta, Magdalena
¿Cuándo? Jueves 18 de noviembre de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Esos objetos de tímida existencia. Ensayo sobre la superficie, la caída y la colisión de las piedras

Se organizó una exposición de arte en la que las personas asistentes se vieron inmersas en un ensayo sobre las piedras en tanto que objetos olvidados por todos, salvo geólogos, paseantes en el río y personas que las ven como herramientas. La exposición fue una propuesta para brindar al espectador un indicio de que hay un mundo y una red de relaciones (probables e improbables) entre los objetos, que son independientes de la percepción humana. Además de la exposición, se dispuso de una página web en donde se encuentran textos breves, apuntes y modelos 3D, lo que permitiría complementar las obras que resultaron de esta propuesta.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Inauguración y presentación de la exposición de objetos realizados
¿Dónde? Centro cultural de Cali / Cali, Valle del Cauca
¿Cuándo? Viernes 4 de marzo de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Trasmisión del saber hacer del artista del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto

Texto parte informe final del artista Lorem Ipsum

Fragmento del informe del artista

Socialización:

Publicación y socialización del video sobre el proceso creativo del prototipo, 9 de diciembre del 2021.

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Fistulárea

La pertinencia del proyecto radicó en sintonizarse con el momento político de postconflicto por el que atraviesa el país y generar plataformas alternativas a las institucionales para visibilizar problemáticas de género subregistradas y escuchar a las víctimas de violencia sexual del conflicto armado.

De igual manera, la relevancia del proyecto radicó en visibilizar la situación de zozobra permanente bajo la cual viven muchas mujeres que trabajan en regiones como lideresas sociales y que muchas veces padecen segundos o terceros episodios de violencia sexual como consecuencia de su activismo.

Por último, la coherencia y pertinencia de la propuesta radicó en sintonizarse con los discursos filosóficos de la contemporaneidad a nivel global, como el del feminismo y los estudios de género y utilizar metodologías colaborativas, asociativas y de sororidad para llevar a cabo encuentros, conversaciones y talleres con víctimas de violencia sexual.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Socialización y visita guiada a Directora Centro de Género Universidad EL Bosque
¿Dónde? Universidad de Bosque / Bogotà
¿Cuándo?

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Usar-lab

La realización de este laboratorio fortalece el campo del arte y la cultura, específicamente en el área de las artes visuales, debido a que abre la puerta a llevar las manifestaciones de esta área al espacio público y permitir que la comunidad en general participe de los procesos de creación.

Las intervenciones en el espacio público y el ejercicio en faz, permiten crear puentes de comunicación entre los artistas, las metodologías de creación y la comunidad en general.

Además, este proyecto promueve espacios de creación colectiva, en la que artistas de diferentes disciplinas pudieron aportar sus conocimientos, para darle vida a este proceso, esto es muy importante en una región como el Quindío y el eje cafetero, con un circuito de circulación de las artes tan poco desarrollado, puesto que permite a los artistas conocerse y generar dinámicas de trabajo colectivo. Esto se dio específicamente en la realización del ejercicio escaparates y en montaje de la exposición.

Finalmente, este proyecto permitió crear un marco para la producción artística en tiempos de pandemia y utilizar las características de este tiempo, como insumo de creación.

Fragmento del informe del artista

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

Pintando Esperanza

“Pintando Esperanza” es pertinente porque se convirtió en una estrategia de creación a partir del reconocimiento de la identidad de una comunidad puntual, en este caso el municipio de Zarzal el cual goza de una gran población afro que ha determinado la zona norte del Valle del Cauca. Esta población pudo acercarse a las artes plásticas no solo desde el goce estético, sino también desde la reflexión.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Video de los procesos de creación de los murales
¿Dónde? Zarzal, Valle del Cauca
¿Cuándo? Lunes 28 de marzo de 2022

¿Cómo? Publicación de los murales realizados por medio de red social
¿Dónde? Muralismo Zarsal / Facebook / Online
¿Cuándo? Marzo de 2022

Desarrollo de proyectos de creación artística para jóvenes artistas visuales y plásticos

Proyecto:

ME IMPORTA UN COMINO

Esta propuesta se llevó a cabo con éxito ya que al ser una exposición individual no solo permitió mostrar mi trabajo y postura frente a la temática planteada, ya que como artista joven emergente suele ser complicado acceder a espacios expositivos de forma individual. Desde las actividades llevadas a cabo en la producción de la propuesta pude tener un plan de trabajo organizado, contando con un espacio adecuado para realizar cada una de las obras, vinculado a personas que me apoyaron en actividades específicas y que gracias a ellas pude culminar con éxito este proyecto.

Esta beca permitió que más personas pudieran conocer mi quehacer artístico al mismo tiempo se creó una alianza con el espacio expositivo que permitió ampliar el publico y circulación habitual que suele manejar. Con las actividades de post producción quedó una memoria visual de la exposición que permitió a través de las redes sociales llegar a un público más diverso y de diferentes latitudes.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Charla con Vanessa Peñuela
¿Dónde? Casa Jauria / Bogotà D.C., Cundinamarca
¿Cuándo? Sàbado 11 de diciembre de 2021

¿Cómo? Vídeo lanzado por internet
¿Dónde? Youtube y redes sociales / Online
¿Cuándo? Miércoles 29 de diciembre de 2021 y lunes 3 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Fábrica es un nombre femenino

La propuesta beneficia a la población femenina que trabajó en la fábrica y quedó invisibilizada históricamente sin ningún tipo de reconocimiento. Es un esfuerzo por visibilizar otros aspectos de las abuelas que se han visto reducidos a estereotipos de género y tradición, dejando de lado sus expectativas sobre la vida, sus vivencias afectivas, sexuales y laborales. Por otro lado, permite dar a conocer otro perfil de la mujer Antioqueña que se ha visto tan aporreado a través de los estereotipos asociados al narcotráfico y la prostitución.

Por otro lado, el proyecto permite levantar otros imaginarios sobre la población de Bello Antioquia, una comunidad marcada históricamente por la violencia y la corrupción.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? con la Filósofa Margarita Romero
¿Dónde? festival Mamut / Facebook / Online
¿Cuándo? Lunes 21 de febrero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Los Nombres de Dios

Texto parte

Para los espectadores, participantes y espacios este proyecto impacta de diferentes maneras:

Propone un lugar en el que las dinámicas de creación-investigación se ponen de manifiesto en un ejercicio de gran sensibilidad, profundidad, solidez y ejecución en estándares muy altos.

De esta manera se desarrollan acciones y procesos de intervención interinstitucional en la que los diferentes agentes en el proyecto se ven intervenidos y re articulados desde lógicas horizontales, apropiación de conocimiento y desarrollo de sensibilidades plásticas. Esto es que el proyecto se desarrolla más allá de unas lógicas de representación de un mensaje dirigiéndose a un proceso de producción de nuevos imaginarios y relaciones sensibles que atraviesa toda la dinámica en la que los espectadores también se ven involucrados.

La propuesta, aunque se plantea desde una categoría de las artes vivas, es una propuesta artística plástica que revela los límites de los procesos y lineamientos institucionales y disciplinares convirtiéndose en una propuesta que puede servir de referencia nacional al desarrollo de nuevas posibilidades artísticas.

informe final del artista Lorem Ipsum

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Conversatorio con Ana Barragan, Gregorio Dìaz, Equipo Manifiesta CO Athenea
¿Dónde? Clacp Chapinero / Facebook / online
¿Cuándo? Jueves 20 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

DESIERTO DEL FONDO DEL MAR

Este proyecto se presenta como una propuesta de investigación-creación que ratifica la importancia de las artes plásticas y visuales en el rescate del patrimonio inmaterial de nuestro país. En este caso, la memoria de las regiones de Colombia y el acercamiento a los territorios en sus cualidades físicas y simbólicas; la riqueza paleontológica, geológica y a la memoria de la comunidad en torno a un lugar en específico: El Desierto de la Candelaria.

Los resultados de este proyecto fortalecen el campo de la convocatoria en varios aspectos. Siendo una artista con mediana trayectoria, un proyecto de esta envergadura y realizado de manera interdisciplinar, consolida aún más mi carera y me ofrece un respaldo mayor en la realización y divulgación de mi trabajo como artista colombiana. El estímulo otorgado, genera a su vez la oportunidad de que otros artistas participen del proyecto, pudiendo tejer redes interdisciplinares remuneradas, lo cual, fortalece las condiciones de trabajo entre nosotros los artistas y eso se ve reflejado en la dedicación de tiempo y trabajo al proyecto.

Finalmente, la oportunidad de contar con los recursos, el equipo y el tiempo para dedicar enteramente al proyecto, hace que los resultados sean de altísima calidad, y que cuente ahora con un producto que circular en otros ámbitos como festivales internacionales, encuentros académicos, espacios y centros de arte locales, nacionales e internacionales. Esto hace que no solamente se conozca mi trabajo como artista, sino que también, a través de la divulgación de mi obra, se divulga también el abanico de estímulos y planes de apoyo que el Ministerio de Cultura de Colombia ofrece para los agentes culturales del País.

Fragmento del informe del artista

Socializacón:

¿Cómo? Exposición final.
¿Dónde? Ivonne Villamil / Instagram / Online
¿Cuándo? Viernes 28 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Memorias en la mesa

Siento que esta propuesta fue pertinente en relación a la población que participó y se benefició de la ejecución de la propuesta, así como las actividades que realizamos para llevar a la cabo la metodología de la misma, pues se trató de una población intergeneracional, donde adultos y jóvenes intercambiaron conocimientos, experiencias y saberes alrededor de la cocina tradicional momposina. Así mismo, fue muy acertado conformar un equipo entre practicantes de la cocina con conocimientos técnicos y otros empíricos, pues esta retroalimentación es fundamental para el diálogo de saberes, intercambio de experiencias y reconocimiento de las diversas formas de generar conocimiento. Así mismo, las actividades planteadas fueron apropiadas para incentivar a la participación en el proyecto, generando un espacio de reconocimento y protagonismo, no solamente de las recetas y preparaciones como tal, sino de sus sabedores, de quienes las elaboran.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Exposición y socialización del proyecto.
¿Dónde? Plaza del Moral
¿Cuándo? Sábado 8 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Eran los días

Eran los días es un proyecto de fotografía documental costumbrista, íntimo/familiar, temporal y participativo. Su pertenencia radica en que el proyecto contribuyó a identificar y retratar las prácticas, creencias y costumbres del llano colombiano, a través de una mirada personal y familiar.

A su vez, el proyecto fortaleció el campo de las artes visuales dado su enfoque interdisciplinar entre la fotografía y las ciencias sociales. A través del cual se propuso una relación entre las imágenes y la historia oral para la creación de una narrativa visual y escrita. Estas herramientas se utilizaron de manera complementaria. Lo que significó que el texto no buscó explicar las fotografías. Por el contrario, imagen y texto se complementaron entre sí.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Transmisión en vivo
¿Dónde? Plataforma ZOOM / Online
¿Cuándo? Martes 11 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Conversar – Conservar. Acciones rituales transformativas en articulación con la comunidad Misak.

Se desarrolla esta propuesta teniendo en cuenta los lineamientos y el objetivo del área y de la línea del ministerio de cultura, buscamos en cada una de las organizaciones aportar desde acciones simbólicas “rituales transformativas” y desde el diálogo constante sobre colonización y descolonización, esto generó ejercicios de intercambio de saberes frente a la historia colonial y de despojo con la que cuentan las diferentes organizaciones desde sus territorios. Se propone resignificar, visibilizar a través del arte como elemento mediador y transformador los hechos que marcan la vida actual de los pobladores. Para este caso quebrar , invisibilizar y tumbar estatuas significa crear un ritual transformativo pues le da la vuelta a los símbolos desde los cuales usualmente construimos ceremonias de ratificación, y probablemente esté allí la crisis fundamental que ha logrado amplificar la acción con un gran efecto en este momento de “Paro Nacional”, pues pone en crisis la noción republicana y la noción de institución desde donde nosotros establecemos identidad, se pone justamente en comunicación con otros muchos repertorios de “lucha social y del poder simbólico”. Esperamos que en el imaginario de las respectivas comunidades se logre derribar otras formas de colonización , de poder y se den gobernabilidades horizontales y comunes.

Fragmento del informe del artista

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Mortaja

La pertinencia se alinea con la realidad nacional en la que vivimos. Este proyecto de creación revisa la reconfiguración del conflicto armado tras la firma de los acuerdos en el 2016 y expone como la paz sigue siendo una ficción nacional, pues a la gente la siguen matando.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Taller Virtual de formulación de proyectos, con sesiones grupales y personalizadas
¿Dónde? Plataforma ZOOM / Online
¿Cuándo? Jueves 4 de noviembre a sábado 6 de noviembre de 2021

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Réquiem

El proyecto se presenta como una propuesta de investigación – creación que ahonda en las posibilidades expansivas del dibujo y el libro de artista dentro del contexto editorial y el diseño gráfico, cuestionando y abordando los cruces multidisciplinares a partir de un proceso artístico que se desarrolla desde los ejes nodales: archivo, documento, texto, dibujo, huella, violencia, iconoclasia.

La revisión de fuentes documentales y de archivo, no solo como material teórico o rastreo de fuentes, sino también, como material y soporte primario en el desarrollo plástico de las piezas, aborda la posibilidad de transformar y aprovechar cualquier insumo o elemento como materia prima y soporte de estas, posibilidad que comienza con el ready made y las rupturas de vanguardia y que actualmente se despliega desde lo análogo y los sistemas digitales.

La propuesta también se convierte en un punto de partida para investigadores, docentes y artistas del contexto local para continuar generando contenidos e insumos alrededor de la violencia socio política colombiana y su traslado al terreno de la creación, a través de reflexiones y preguntas concernientes al valor de la huella gráfica, la violencia desde y por la imagen, el valor de lo efímero en los productos artísticos y culturales y la exploración de nuevas posibilidades en la gráfica expandida y su traslado a contenidos de memoria e historia.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? inauguración y dialogo con el artista
¿Dónde? la Galería La Balsa Arte / Medellín, Antioquia
¿Cuándo? Viernes 21 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

EL LÍMITE ES UN PUNTO DE DIÁLOGO

El proyecto respondió a una necesidad personal de establecer un vínculo tangible con el territorio por medio de los vínculos que se tienen con las personas en el territorio nacional, con las cuales se ha trabajado previamente desde lo colectivo como un espacio de diálogo a partir en las resistencias cotidianas y vernáculas que ocurren lejos de los reflectores, el silencio y en aislamiento, pero ocurren; detonando además un cuestionamiento del rol de la practica artística dentro de la incidencia social relacional, dentro de la construcción de nuevas narrativas desde lo procesual, desde la praxis.

La propuesta logró por entrever el papel del artista dentro de una constante y fulgurante situación de tensión que se siente de formas muy tangibles en territorios tanto urbanos como rurales en el país y que requieren de una transformación de narrativas. Logró volver tangible el rol intangible del artista dentro de la producción de conocimiento y las narrativas dentro del relato global. El proceso de creación reconectó los vínculos con las personas en cada territorio por medio del uso vernáculo de las plantas y de la palabra.

La propuesta tuvo un impacto en el territorio desde la exploración del mismo con la consciencia de que las condiciones de este no se transforman de formas explosivas sino paulatinas. El proyecto exploró las microresistencias y microrevoluciones de las personas en diferentes zonas aisladas del país desde un enfoque intangible porque como artista se construyen procesos de la misma naturaleza intangible que en acumulación al igual que los otros procesos, se convierte en un proceso colectivo de resistencia.

La propuesta reflexionó sobre las tensiones que en nuestro territorio se tejen y que aumentan reacciones límite, tanto de consciencia como de vulneración de derechos y detonan revoluciones que no solo se ven en medios o en cataclismos de protesta sino en la cotidianidad del hacer desde el cuidado, desde el vacío, desde el silencio, desde la lentitud.

Así mismo los territorios que se han recorrido fueron intervenidos tienen múltiples dinámicas de conflicto y adyacente resistencia desde relatos de vida que necesitan ser vistos desde su valor constructor de conocimiento y no desde la romantización de

la precariedad. Fueron procesos que construyen la narrativa del territorio y cuyos actores representan luchas arraigadas y de una infinita riqueza cultural y patrimonial.

El proyecto se posa sobre los leves y tenues procesos de resistencia, infraleves como el mismo ultrasonido y el lenguaje, sus herramientas principales; para explorar el potencial transformador de los procesos de resistencia por medio del uso de plantas en el territorio pero además abre debate sobre las múltiples otras manifestaciones de resistencia en el territorio, sobre como los vínculos y los procesos colectivos son los que representan una posibilidad de transformación de los grupos humanos en el territorio y sobre como el artista constituye un eje de conexión entre una y otra dinámica, sobre como el artista se vuelve una herramienta en la construcción de resistencias y nuevas narrativas.

El proyecto generó un muy necesario espacio de diálogo y de construcción colectiva alrededor de los procesos de resistencia menos reconocidos para cimentar las transformaciones sociales que continúan ocurriendo y permitir desde el encuentro, el diálogo y la disonancia la construcción de nuevas nociones de lo que es resistencia.

Como forma añadida el proceso entró temporalmente dentro de un espacio de coyuntura bélica en el territorio, de actividades violentas constantes entre grupos armados lo cual afectó a las personas con las que se relacionó directamente el proyecto, fue entonces un proceso catalizador desde el encuentro y la conversación.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Video
¿Dónde? Plataforma web / Online
¿Cuándo?

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

Renders/sets/fakes: Imágenes para una ‘‘historia del futuro’’ de Cali

El campo de las artes plásticas en la ciudad de Cali, después de los procesos de alteración sociales que implicaron las medidas sanitarias tomadas para frenar la pandemia y posteriormente la irrupción del estallido social y el manejo represivo dado por las autoridades a la protesta durante meses, quedó en una inmovilidad y aletargamiento que hasta hoy se siente en la escena cultural de la ciudad.

Como parte de la pertinencia de este proyecto para la ciudad, ya que se refiere justamente a la historia de la modernización de Cali desde las artes plásticas, opino que permitió a la vez que activaba la escena local del circuito de exposiciones y muestras, ofrecer y dar espacio a reflexiones acerca de la historia reciente de la ciudad y el contexto social e histórico que a mi juicio le agrega coherencia a un proyecto de investigación-creación que justamente surgió durante estos dos últimos años de profundos cambios en el pensamiento crítico alrededor de estos fenómenos.

La población que acude a los eventos de artes visuales suele ser quienes pertenecemos al mismo campo artístico, integrado por artistas, estudiantes, profesionales y amigos y familiares, en este sentido, creo que por la ubicación en la institución que acogió el proyecto, la exposición pudo acceder a mayor público por fuera de estos nichos usuales.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Inauguración con recorridos guiados
¿Dónde? Sala de exposiciones de Bellas Artes / Cali, Valle del Cauca
¿Cuándo? Lunes 24 de enero de 2022

Desarrollo de proyectos de creación para artistas con trayectoria intermedia

Proyecto:

PARAMAR

Tras la realización del proyecto y la buena acogida del mismo, puedo afirmar que las decisiones tomadas para su realización fueron pertinentes y coherentes para fortalecer una mirada audiovisual que parte de la libre exploración de lo documental desde la contemplación de lo que sucede a nuestro alrededor. La producción de PARAMAR es una experimentación hacía otras manera de narrar, que se sitúan en el equilibrio de protagonizar en el documental el territorio como personaje y las persona que allí habitan.

Esta propuesta se ha sentido más cercana al territorio y a las personas que asistieron a su socialización, pertenecientes a la comunidad indígena nasa, porque de alguna manera se aleja de formatos más televisivos e incluso de modelos más clásicos donde el testimonio se prioriza exclusivamente desde la palabra, dejando en un lugar muy secundario al territorio.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Reunión con la Comunidad indigena y Guardia de Tocaimita con público local y profesionales de la profesión.
¿Dónde? / Bogotá D.C., Usme
¿Cuándo? Sábado 12 de marzo de 2012

Encuentros entre artistas y artesanos

Proyecto:

Entre Oficios y Saberes

La propuesta permitió fusionar e interactuar mundos entre artistas y artesanos e intercambiar sus experiencias y conocimientos de sus oficios, saberes y quehaceres, fortaleciendo y potenciando la creatividad e innovación, fomentando espacios de intercambio cultural.

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? Acompañamiento alos habitantes de la vereda con la comparsa Renacer utilizando los elementos desarrollados mientras se visitaba casa por casa.
¿Dónde? Vereda Casabuy / pasto, Nariño
¿Cuándo? Viernes 7 de enero de 2022

Encuentros entre artistas y artesanos

Proyecto:

Transfiguración

Se realizó el intercambio de saberes desde la tradición artesanal de la Chamba, representado en el aprendizaje de la técnica de modelado barnizado y ahumado, que la artesana Luz Mariel compartió con la artista Gloria del Pilar Garzón. Por otro lado el aprendizaje de las técnicas de reproducción en moldes de yeso, vaciado y quema en horno eléctrico del taller de la Universidad del Tolima, que la artista Gloria del Pilar Garzón compartió con la artesana Luz Mariel Rodriguez. Además de esto, se pudo hacer la comparación entre las herramientas rústicas, fruto del reciclado de los artesanos de la Chamba y las herramientas comerciales usadas en los talleres de la ciudad.

El trabajo de campo nos ayudó a comprender la importancia de los saberes populares y del imaginario local, las creencias en seres míticos y en leyendas que dan cuenta de las costumbres y el diario vivir de sus habitantes, unido a la diversidad del entorno natural (fauna, vegetación, geografía y paisajes) y a la historia de la región.

Por otro lado, el entender que con el tiempo y la modernidad, se va acabando la transmisión oral y la creencia en las brujas, como nos lo aclararon varios de los entrevistados: “ya casi no hay brujas, casi todas se han muerto”; con la llegada de la luz, la televisión, los nuevos medios, la muerte de los abuelos y la pérdida de los entornos naturales; el patrimonio oral queda en el pasado, por ello la importancia de realizar investigaciones en estos temas.

Finalmente se creó un propuesta artística instalativa, compuesta de más de 100 (ver guión museográfico abajo) piezas resultado de un diálogo e intercambio entre saberes tradicionales, técnicos, artísticos y procesos de experimentación con la quema y pigmentos cerámicos.

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? Taller de cerámica con estudiantes participación de la artesana Luz Mariel.
¿Dónde? Universidad del Tolima, / Ibague, Tolima
¿Cuándo? Jueves 24 de marzo de 2022

¿Cómo? Exposición
¿Dónde? Museo del río, / Honda, Tolima
¿Cuándo? Domingo 27 de marzo de 2022

Encuentros entre artistas y artesanos

Proyecto:

Arte entre tejido

Si el campo específico de la convocatoria habla de establecer una relación de mutua colaboración, vemos que los resultados fueron pertinentes y, definitivamente, son coherentes en tanto y cuanto las dos personas beneficiarias pudimos aprender una de otra. Por ejemplo, en lo que tiene que ver con la necesidad de variar el diseño, aunque tímidamente, apenas lógico, se puede apreciar que es no sólo una posibilidad, sino exigencia del mundo actual. Guardando distancias, pero se puede tomar el ejemplo del café, que durante mucho tiempo se producía de una manera y hoy existen variedad de productos dirigidos a gustos diversos. Llevado al campo de la producción de esteras se insistió en la necesidad de conservar el diseño inicial, sin que signifique que no se puede, a partir de allí teniendo lo ancestral como base, variar el diseño, la disposición de colores. Desde las artes visuales ¿cómo no van a ser pertinentes las texturas, los colores, las formas que se pueden lograr a partir de la inicial, los colorantes y demás elementos estructurales de la estera? Como artista contemporáneo todos los elementos constitutivos de la estera de palma de vino, son posibles medios a través de los que se puede expresar. Se usó el colorante de la bija, con el que tiñen la palma, para lograr aguadas e ilustrar los libros objeto arte. Las hojas de la bija, la pita, el telar sirvieron de elementos para instalaciones artísticas..

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? Exposición y presentación de las piezas creadas e instalaciones
¿Dónde? Patio de la casa de Ciro Iriarte / Galeras Sucre
¿Cuándo? Martes 18 de enero de 2022

Encuentros entre artistas y artesanos

Proyecto:

ARACNE NO ES TU CULPA NO HAY CULPA

Gracias al Ministerio de Cultura por esta bella oportunidad de mostrar el trabajo Artesanal unido a las artes escénicas y plástica para llevar un mensaje de sensibilización y concientización con enfoque de género incentivando al buen trato hacia la mujer y la no violencia de género.

Colectivo Jhareba agradece también a los diferentes líderes de las distintas comunidades y organizaciones que contribuyeron a la ejecución del Proyecto. Gracias, mil gracias!!!

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? Tres presentaciones en vivo y en directo a niños jóvenes y adultos.
¿Dónde? Presentación 1. Barrios cercanos al Pie de la Popa y otros / Cartagena de indias.
Presentación 2. La Boquilla, Sector Villa Gloria / Cartagena de indias.
Presentación 3. Torices, sector Loma del Diamante / Cartagena de indias.
¿Cuándo? Diciembre 2021

Encuentros entre artistas y artesanos

Proyecto:

Atrás Miro Adelante

• Se obtuvo un contenido investigativo sobre el arte rupestre, su riqueza patrimonial y la cosmogonía del territorio que le da relevancia al mensaje dejado por nuestros ancestros. Contenido que soporta el desarrollo de la obra “Atrás Miro Adelante”.
• Se realizó la obra “Atrás Miro Adelante” desarrollando en total 6 cuadros que presentan pictogramas encontrados en el municipio de Tenjo, cuadros realizados en acrílico sobre base de estuco y complementados con apliques en metal (cobre, latón o aluminio)
• Se realizó un módulo de exhibición, que permite circular y llevar la obra a diferentes escenarios.
• Se socializó la obra y se compartió el contenido de arte rupestre investigado, impactando de forma presencial a 106 personas y de forma virtual a 118 personas.
• Se realizó taller con niños de Fundación Talento 21, donde se dio a conocer la obra y el contenido patrimonial del Arte Rupestre. El taller se enfocó en integrar el arte rupestre de Tenjo a las propuestas que realizan en la fundación con agendas en papel reciclado. Los niños crearon composiciones con pictogramas, que después podrán replicar para el diseño de las caratulas de las agendas que comercializan.

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? Presentación de la obra.
¿Dónde? Kiosko central en el parque principal / Tabio, Cundinamarca
¿Cuándo? Sábado 15 de Enero de 2022.

¿Cómo? Presentación de la obra.
¿Dónde? Parque principal / Tenjo, Cundinamarca
¿Cuándo? Domingo 16 de Enero 2022.

¿Cómo? Realización de taller de Arte Rupestre y exposición de la obra a niños
¿Dónde? Centro Cultural / Tenjo, Cundinamarca
¿Cuándo? Viernes 21 de enero de 2022

¿Cómo? Exhibición de la obra y realización de taller con Fundación Talento 21.
¿Dónde? Centro Cultural / Tenjo, Cundinamarca
¿Cuándo? Viernes 21 de enero de 2022

¿Cómo? Conversatorio y relación de libros con la creación de la obra.
¿Dónde? TamzaTributo / Facebook / Online
¿Cuándo? Viernes 21 de enero de 2022

Encuentros entre artistas y artesanos

Proyecto:

ROSTROS MULTICOLORES, SUEÑOS DE CARNAVAL

El Carnaval Multicolor de la Frontera es la fiesta popular más importante del municipio de Ipiales y el sur del departamento de Nariño, que se ha convertido en una plataforma cultural para los artistas y artesanos que son participes de la fiesta, a pesar de ello, cuenta con muy pocos procesos de formación en jóvenes, para lograr apropiar los saberes de las diferentes manifestaciones artísticas propias del carnaval y constituir los futuros artistas y artesanos que engalanen la senda del carnaval.

La creación de proyectos artísticos, alusivos a las fiestas y costumbres propias del departamento de Nariño, donde se recreen acontecimientos, sucesos y cotidianidades que hayan marcado la idiosincrasia de esta región, por medio de una puesta en escena que permita la posibilidad de experimentar y vivenciar las manifestaciones artísticas del carnaval, a través de danza y la plástica, un acercamiento al conocimiento y apropiación de la cultura, entendiendo el carnaval, siempre, como uno de los modos de expresión más motivador y generador de confluencia de saberes entre artistas y artesanos.

Los jóvenes se encuentran en una etapa donde definen sus identidades, es decir, la forma en que perciben su entorno y preferencia cultural. Por lo cual, es un momento ideal para potenciar las capacidades y habilidades que les permiten formar jóvenes, con gran sentido de pertenencia por la cultura de su región y pasión por las manifestaciones artísticas del Carnaval. Este es uno de los aspectos que puede ser trabajado en el marco de la práctica pedagógica a través de la valoración y conocimiento de las prácticas culturales asociados al Carnaval. Es importante, además, identificar que el Carnaval es cambiante y dinámico, y se construye a través de la incorporación de elementos creativos, que han sido apropiados por los artistas y artesanos, durante los procesos de formación.

Para la comunidad nariñense es de gran importancia visibilizar el carnaval y formas de vida de la región mediante la cultura, por lo tanto el proyecto artístico y su socialización, no solo se constituye en una plataforma que brinda un espacio para representar las manifestaciones esenciales del carnaval y las cotidianidades de artistas y artesanos, sino que se establece como un instrumento de sensibilización y persuasión frente a aquellas fiestas que se han mantenido en la memoria colectiva por el paso del tiempo. Por lo anterior, el proceso de creación del proyecto artístico sobre las manifestaciones del Carnaval Multicolor de la Frontera y su respectiva socialización con fines formativos, permitió fortalecer la memoria colectiva y permanente para la conservación de las fiestas y tradiciones más representativas de los nariñenses

El proyecto artístico ROSTROS MULTICOLORES, SUEÑOS DE CARNAVAL, persuadió a los jóvenes del municipio de Ipiales a la formación artística del Carnaval Multicolor de la Frontera, en sus manifestaciones artísticas, como son la plástica y la danza, como instrumentos de apropiación y reconocimiento cultural.

El Carnaval Multicolor de la Frontera, destacando su colorido, personajes, historia, legado e importancia como Patrimonio Cultural Inmaterial de los Ipialeños (Acuerdo número 026 de 10 de agosto de 2012), se ha convertido en un espacio de formación de artistas y artesanos, que con su creatividad tejen los sueños del carnaval. El proceso de creación del proyecto artístico se realizó a través de la confluencia de saberes entre el artista y artesano del carnaval, donde por medio de un trabajo investigativo de campo, se construyó una puesta en escena que conjugó la plástica y la danza, y que, a su vez, generó un proceso formativo pedagógico sobre estas manifestaciones artísticas del Carnaval con jóvenes de los sectores más vulnerables del municipio de Ipiales.

Fragmento del informe del artista

Socialización: 

¿Cómo? cinco (5) funciones del proyecto artístico y posterior a cada función un taller formativo de Carnaval con un público focalizado con jóvenes entre los 15 y 24 años de edad de los grados sextos, séptimos, octavos y novenos (población vulnerable del municipio de Ipiales).
¿Dónde? Institución Tomas Arturo Sánchez y la Fundación Casa de la Cultura / Ipiales, Nariño
¿Cuándo? Miércoles 17 de noviembre de 2021 – Institución Educativa Tomas Arturo Sánchez
Viernes 19 de noviembre de 2021 – Institución Educativa Tomas Arturo Sánchez
Martes 11 de enero de 2022 – Fundación Casa de la Cultura 3 grupos

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

RE-EXISTENCIA, mujeres creando el territorio (Exposición virtual)

Texto parte informe final del artista Lorem Ipsum

Con relación al cumplimiento de los objetivos, éstos se lograron en un 100%, se pudo realizar la exposición virtual y adicionalmente se contó con una exposición presencial en el espacio cultural, donde se contó con una nutrida participación, en especial de personas jóvenes y grupos familiares.

La sala de exposición presencial se tuvo abierta al público y a la comunidad en general del 18 de noviembre de 2021 al 05 de febrero de 2022, la exposición virtual quedará expuesta en la plataforma web junto a la anterior exposición.

Asimismo, el espacio se abrió para que otros colectivos culturales como Bugaves, Apromucor, Corazones Compartidos y otros, realizaran eventos en El Solar y así generar sinergia entre entidades y públicos diversos, dando a conocer la exposición.

Socializaciòn:

¿Cómo? Inauguración física y virtual coin la invitaciòn de Maja (poeta y líder afrodescendiente) y Ave Cantora (músico)
¿Dónde? El Solar de Mercedes / Facebook / Online
¿Cuándo? Jueves 18 de noviembre de 2021

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

Exposición del Arte Guainía Étnica

Mediante este proyecto logré crear el espacio donde los turistas y propios de la región pudieron tener la oportunidad observar y adquirir las obras de arte, todas las obras que se expusieron, mostraron la belleza de la cultura Étnica que tiene el departamento del Guainía, gracias al proyecto logré retomar mi galería de arte que tuve que cerrar debido a la pandemia del COVID19.

Adicionalmente, las obras fueron elaboradas a mano, únicas y de calidad, de esta forma se fortaleció el arraigo cultural, con paisajes y atractivos propios de nuestro departamento del Guainía, logrando de esta manera impulsar el sector cultural de esta región. Gracias al proyecto segure adelante contribuyendo al desarrollo cultural para seguir promoviendo el talento de los futuros artistas, sobre todo seguir mostrando la identidad cultural que caracteriza esta tierra hermosa, culturas indígenas y que sigan siendo de fuentes de riqueza cultural, humanística y artística.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Presentación
¿Dónde? Plataformas Facebook, Instagram, Youtube / Online
¿Cuándo? Sábado 29 de enero de 2022

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

Reconexión de miradas

La posibilidad de recorrer una exposición sin salir de casa es un nuevo acercamiento a la obra y una nueva dinámica en la experiencia artística. Si bien la interacción física es insustituible, el descubrimiento y reconocimiento de la obra a través de internet acorta distancias y abre los panoramas culturales y artísticos de otros lugares para diversificar las posibilidades del espectador y gracias a ellos las obras o servicios expuestos por los artistas logran ser vistos por un mayor número de personas alrededor del mundo.

El potencial que ofrecen actualmente las tecnologías inteligentes y el aumento del uso de los dispositivos móviles que pueden procesar contenido multimedia, tanto en línea como fuera de ella, facilita la posibilidad de implementar exposiciones digitales, las cuales se consideran dinámicas, ya que a menudo cambian y evolucionan constantemente en términos de diseño, actividad o contenido, lo que incluye alentar a los visitantes a contribuir en ello y aumentar así su dinamismo.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Audiencia VIrtual
¿Dónde? Plataforma web / Online
¿Cuándo? Viernes 18 de marzo de 2022

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

Exposición Virtual Expresiones de Resistencia

A través de la realización de talleres y conversatorios se logra que el público tenga la oportunidad de conocer sobre los artistas y aprendan una técnica desde las artes visuales o conozcan un tema teórico.

Desde una publicación digital de un catálogo se logra promocionar a los artistas expositores y recoger unas memorias tanto de los conversatorios como los talleres, creando un archivo de consulta para todas las personas que tengan deseos de conocer la producción artística durante el Paro Nacional 2021.

Por medio de una página web se deja un archivo expositivo de consulta, en donde se puede hacer un recorrido 3D por las salas y tener una experiencia inmersiva en el recorrido.

Durante los talleres y conversatorios se realizaron grabaciones en vídeo, lo cual, permite a las personas conocer sobre los artistas, saber su experiencia o aprender alguna técnica que permitirá formar al espectador en una exploración de recursos y medios.

Fragmento del informe del artista

Socializaciòn:

¿Cómo? Encuentro virtual, para socializar los resultados de la exposición, se habló sobre el proceso del proyecto, el alcance que tuvo la exposición y la colaboración del Ministerio de Cultura en la reactivación de diferentes actividades culturales.
¿Dónde? Feria Virtual de Artes Visuales 365 / en Facebook y Google Meet de página web / Online
¿Cuándo? jueves 9 de diciembre de 2021

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

EXPOARIGUANI UNA VENTANA CULTURAL AL MUNDO

1. La mayoría de los entrevistados felices ya que para ellos es nuevo que se les reconozca su labor; me di cuenta que la visibilización de los saberes tradicionales es importante. Escogimos nueve invitados menores de 32 años para estimular a la juventud a oficios sanos y de reconocimiento. Mayores de 32 años hasta 50 años escogimos seis sobre todo que hacen su oficio desde casa. Y adulto mayor escogimos cinco para dar a conocer que a esa edad se puede ser útil aún, en esta población fue mas grande la felicidad ya que parece que nunca se les había tenido en cuenta. Si se observan los vídeos todas las entrevistas la hacen llena de gozo lo que nos estimula como productor. Resalto que el 60% de los invitados es de extracción campesina, lo observan con los productos que exponen incluso el contador de cuentos de la oralidad.
2. Cuando se tiene un arte y no se encuentra como darlo a conocer. Es un alivio un programa donde además de mostrarlo por las redes sociales también se incentive. Es una Población donde casi todos nos conocemos o por lo menos sabemos de dónde viene cada quien, La Señora Nancy Isabel Domínguez Machado como sabedora de la gastronomía criolla y contadora de cuentos reconocida en el departamento del magdalena hizo un estudio de campo. PRIMERO: Identificar quienes podían ser los artistas invitados. SEGUNDO: que sus productos fueran bien elaborados y que tuvieran impacto en la comunidad que los iba a observar por YouTube- para conseguir opiniones favorables, o sugerencias para un crecimiento del talento del invitado. TERCERO: el grado de animosidad para pararse frente a la cámara, o en su defecto prepararlos para lo que iban a decir; muchos se dieron cuenta que hacer televisión hasta al alcance de todos nosotros. La felicidad radicó en esta parte haberlos preparado para decir las cosas bien.
3. Además la Conferencia: COMO EMPODERAR MI INDUSTRIA CREATIVA EN UNA EMPRESA DE ECONOMÍA NARANJA” les enseña como empoderarse más en lo que realizan a diario.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? Video presentación del Representante legal de la fundación Antonio Gutierrez Berrio
¿Dónde? Alfonso Enrique Pacheco Palmera / Facebook / Online
¿Cuándo? Miércoles 1 de diciembre de 2021

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

Feminidades / Proyecto Expositivo Escenarios de Mujer en la Galería Casa Digital BGA

La exposición virtual realizada ofreció una plataforma digital ágil, cómoda y segura para el usuario, con opciones adicionales que permitían adentrarse en el conocimiento de las obras y de las artistas, a través de diversos menús de navegación.

La realización de una exposición virtual en nuestra plataforma de la Galería Casa Digital BGA visibilizó las obras de mujeres artistas, permitiendo a cualquier persona acceder de manera ágil e interactiva a su contenido, y promover digitalmente su conocimiento a poblaciones y comunidades distantes.

Su divulgación de manera virtual (Medios de comunicación, plataformas digitales y redes sociales) permitió que más personas puedan acceder a la obra tanto en áreas rurales como urbanas con acceso a internet.

El registro audiovisual del desarrollo del proyecto, así como el catálogo virtual de la exposición permite dejar un documento útil de consulta y divulgación a los interesados.

El formato virtual permitirá que además del gremio artístico, la comunidad en general de jóvenes, docentes, estudiantes, redes de mujeres y demás población interesada puedan conectarse al conversatorio, ingresar a la exposición, así como seguir la socialización del proyecto desde cualquier punto geográfico del mundo.

Fragmento del informe del artista

Socializaciòn:

¿Cómo? Conversatorio con los artistas
¿Dónde? Casa Digital BGA / Página web / Online
¿Cuándo? Domingo 13 de febrero de 2022

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

ARTE_RED COLOMBIA

El proyecto ARTE RED COLOMBIA es pertinente y coherente con el fortalecimiento de las artes visuales en Colombia, (Uno de los sectores más golpeados durante y después de pandemia) porque a través de la creación, socialización, promoción de una exposición de realidad virtual con movimiento 360º pudimos llegar a una gran cantidad de personas que a través de su celular o el ordenador pudieron acceder a obras de arte y conocer a los creadores de las mismas, logrando democratizar el arte plástico colombiano y construyendo y educando publico nuevo.

La creación y utilización de estrategias novedosas de difusión del artista y su obra se realizó en los principales medios interactivos de comunicación visual como son Instagram, Facebook, YouTube y Whatsaap por parte del proyecto ARTE RED COLOMBIA, se logró incentivar a los artistas participantes en el uso de nuevas tecnologías y redes sociales, potenciando su trabajo para poderlo llevar a lugares y sitios imposibles de alcanzar con una exposición presencial.

Cabe resaltar que algunos de los artistas no tenían conocimiento sobre manejo de redes sociales y por medio del proyecto se brindaron espacios para la capacitación en el manejo de estas tecnologías por parte de ellos.

También dar a conocer al artista en las diferentes redes permitió comercializar y monetizar su obra lo que no había sido fácil durante los dos últimos años.

El público asistente a cada uno de los eventos propuestos por el proyecto ARTE RED COLOMBIA pudo tener acceso a las obras de los artistas, conocer sobre las nuevas propuestas de arte en Colombia y vivir momentos muy emotivos con la programación de eventos en vivo (Streaming) que les acercaron a los artistas, humanizando la propuesta y haciendo que el público pudiera valorar y respetar el quehacer diario del artista plástico en Colombia.

Esta propuesta permitió la creación de fuertes lazos entre los artistas participantes, logrando conformar una comunidad sensible y empática que se apoyó durante todo el proceso y que hoy mantiene una constante comunicación.

Por ultimo estamos muy felices de realizar este proyecto ARTE RED COLOMBIA porque logramos

que más gente quiera experimentar experiencias virtuales por medio del arte y acceder a piezas originales a precios favorables.

Fragmento del informe del artista

Socializaciòn:

¿Cómo? Presentacion en video de resultados Convocatoria Arte Red 2021 y Expo Arte Red 2022
¿Dónde? Arte Red Colombia / Youtube / online
¿Cuándo? Jueves 13 de enero de 2022

Exposiciones Virtuales en galerías de artistas colombianos o extranjeros residentes en el país

Proyecto:

EXPOSICIÓN VIRTUAL HOMENAJE AL MAESTRO ERNESTO BUZZI: un artista de acción, caminando el territorio como práctica estética.

Nuestro objetivo general es rememorar la historia de las artes plásticas y visuales en la ciudad de Santiago de Cali a finales del siglo XX, por ello, decidimos revisar los procesos creativos e historia del maestro Ernesto Buzzi quién fuera una de las personas representantes del grupo de artistas plásticos conformados a finales de la década del 50 en la ciudad.
La realización de estos productos web atienden a la particularidad que vivimos hoy en día, donde las plataformas virtuales se consolidan como redes de comunicación educativas, comerciales e investigativas. Tras el desarrollo y consolidación de estos productos web acudimos a procesos pedagógicos inmersos en la curaduría del proyecto como del montaje del mismo, involucrando a diferentes personas interesadas en las artes plásticas en la ciudad, tales como, artistas maestras y maestros, estudiantes de diferentes universidades e institutos dónde la enseñanza de las artes plásticas es su quehacer.

Para poder desarrollar la difusión de este proyecto planteamos en las instituciones mencionadas talleres y foros donde pudimos dialogar y difundir la importancia de rememorar la historia de las artes plásticas en la ciudad. Realizamos una metodología de investigación-acción-creación dónde, tras el trabajo colaborativo, postulamos ejercicios de historicidad mediados por el análisis de archivo y análisis de evidencias, históricas, anecdóticas y diferentes materiales que familiares compañeros y gente del común, relacionados o no con el maestro y su vida pudieron brindarnos.

Fragmento del informe del artista

Socialización:

¿Cómo? lanzamiento Exposiciòn Virtual
¿Dónde? Buzzi Artistics Practices / Plataforma MEET / Online
¿Cuándo? Viernes 18 de febrero de 2022

Investigación curatorial “arte y naturaleza” (46 Salón Nacional de Artistas)

Proyecto:

Asimetría

La realización de este proyecto de investigación curatorial contribuye al fortalecimiento del circuito artístico regional y nacional por medio de la visibilización, difusión y promoción de las prácticas artísticas de la región oriente de Colombia, a través de la elaboración de un inventario de prácticas artísticas de la región, la construcción de una cartografía de prácticas científicas participativas de la zona oriental, el desarrollo de un relato curatorial, la producción de un mecanismo de selección participativo y una propuesta expositiva para el 46 Salón Nacional de Artistas.

Fragmento del informe del artista

Investigación curatorial “arte y naturaleza” (46 Salón Nacional de Artistas)

Proyecto:

EPISTEMOLOGÍA VIBRATIL

-Esta propuesta beneficia a practicantes de las artes que usualmente no están dentro del radar convencional del arte contemporáneo colombiano, y mezcla artes visuales con prácticas de otras disciplinas.

-El vínculo que se crea entre practicantes de distintas índoles es muy importante: bailarines, filósofos, músicos, cantoterapeutas, psicólogos, artistas del sonido, artistas del performance.

-En términos de apuesta teórica se propone un cuestionamiento al concepto de “región”

-Se propone un cuestionamiento a esa creencia de las artes visuales en únicamente lo visible.

-Se realiza una propuesta de la noción de obra de arte desde un punto de vista performativo.

Fragmento del informe del artista

Investigación curatorial “arte y naturaleza” (46 Salón Nacional de Artistas)

Proyecto:

NUEVAS CARTOGRAFÍAS PARA NUEVAS RUTAS DE COMUNIDAD

Las comunidades indígenas, las comunidades rurales, sus gobiernos y sus manifestaciones culturales nacen de la relación que tienen sus habitantes con el agua, con los ríos, con el aire, con el fuego, con la madera, con las piedras, con los animales. Estas relaciones son las que establecen el arte desde el territorio, como un sistema de simbologías (o abstracciones) capaces de intervenir en las regiones, en las ciudades y en la interpretación de sus mapas y territorios.

En las últimas décadas, Colombia ha vivido una violencia armada que ha invadido las chagras y el hábitat de los pueblos indígenas, lo que ha llevado al país a afrontar una de las más graves crisis sociales causadas por el desplazamiento forzado interno, con más de siete millones de habitantes desarraigados de sus territorios originales, desde 1985 (Rolón Salazar, 2018); “en el caso de la población indígena, cuyos sistemas económicos, sociales y culturales se fundamentan completamente en su relación con la tierra – y con el agua – el desplazamiento forzado representa una grave amenaza” (ACNUR, 2019)1. Este destruye modos de vida ancestrales, los ecosistemas, las estructuras sociales, las lenguas e identidades, el arte y la cultura, al punto de hacer desaparecer comunidades enteras. Un ejemplo a investigar son las 14 comunidades de indígenas de selva asentadas en Villavicencio, de las cuales, muchos de sus habitantes han migrado de manera individual y en núcleos familiares. Una vez asentados en la ciudad, las y los indígenas han sufrido un desarraigo con sus territorios y costumbres; su organización colectiva se ve afectada por la distancia entre sus hogares, disgregados por comunas y barrios, además de que pierden una capitanía o liderazgo que los reúna y los guíe.

Mi propuesta “Nuevas Cartografías para Nuevas Rutas de Comunidad” investiga las regiones de la Amazonía y la Orinoquía en Colombia, desde las prácticas artísticas que sirven como resistencia a los conflictos sociales y políticos que afrontan las comunidades. A partir la cartografía social como metodología de investigación participativa, se posibilita la construcción de un mapa oral, en el que se concibe el paisaje indígena como un medio que ha sido transformado durante milenios. A partir de esta transformación, es posible apreciar cómo la actividad cultural y artística de las comunidades también se transforma, adaptándose a los cambios del paisaje y del territorio, e incluso actuando como agente de resistencia dentro de cada comunidad.

Por lo tanto, la pertinencia de esta propuesta radica en las preguntas que esta misma abre: ¿De qué manera se ha visto reflejado el proceso de inclusión de las prácticas artísticas y culturales indígenas dentro de los territorios que habitan?, ¿Cuáles son las implicaciones culturales que viven las comunidades indígenas, al ser desalojadas de sus territorios y paisajes nativos?, ¿Qué traen las poblaciones indígenas consigo una vez llegan a nuevos territorios – su cultura, su comida y sus paisajes? ¿Algo más?, ¿Son las políticas públicas suficientes para proteger y promover la vida cultural y artística indígena?, si no lo son, ¿Qué modelos se pueden proponer, a partir de la investigación, que protejan, apoyen y promuevan el arte indígena?

1 El Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados es el organismo de las Naciones Unidas encargado de proteger a los refugiados y desplazados por persecuciones o conflictos, y promover soluciones duraderas a su situación, mediante el reasentamiento voluntario en su país de origen o en el de acogida.

Fragmento del informe del artista

Investigación curatorial “arte y naturaleza” (46 Salón Nacional de Artistas)

Proyecto:

Cuando el rio suena, piedras lleva…

La pertinencia y coherencia de las expediciones artísticas propuestas es la posibilidad de establecer un punto de investigación desde el territorio para establecer los códigos artísticos y culturales de la producción artística de nuestros antepasados en referencia con el presente, para la selección de los artistas participantes en la curaduría; “Cuando el río suena piedras lleva”

Fragmento del informe del artista

Investigación curatorial “arte y naturaleza” (46 Salón Nacional de Artistas)

Proyecto:

LA LÍNEA NEGRA

La propuesta logró articular una visión amplia sobre las relaciones culturales de la naturaleza desde el arte en un momento donde se discute algunas problemáticas ambientales trascendentales a nivel nacional. Especialmente la mirada que se construye desde el 46SNA Inaudito Magdalena, donde el río magdalena atraviesa toda una gran reflexión y posibilidades de pensar el país.

Fragmento del informe del artista

Investigación curatorial “arte y naturaleza” (46 Salón Nacional de Artistas)

Proyecto:

Geopóeticas del Agua, reflexiones plásticas y visuales sobre el territorio

El proyecto identificó artistas que desde sus prácticas personales encuentren en la relación Arte y Naturaleza un foco de análisis y creación que a su vez reflexione sobre los impactos que la contemporaneidad genera sobre el medio ambiente.

Esa identificación no solo conduce al reconocimiento de esos artistas sino también a las preocupaciones medioambientales que surgen en sus territorios y cómo en la investigación, el trabajo y el acercamiento, se pueden generar posturas que inviten a reflexionar sobre dichos impactos.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Estandarte

La propuesta que presento es pertinente al asunto que se menciona en la descripción de la convocatoria: obras que reflexionen acerca del cambio climático.

“estandarte”, 2013, es un video – registro de un objeto en el paisaje. El objeto es una composición casual en un humedal, una varilla y un bolsa plástica de supermercado. La forma en la que está editado el video, muestra casi un único plano, un paisaje abierto y llano, con un sonido ambiente, la cámara se va acercando al objeto, hasta que el espectador puede notar con precisión la presencia del objeto antes mencionado.

Las condiciones climáticas del lugar hacen que la bolsa se eleve por el viento y produzca un sonido rugoso.

La imagen me pareció casi profética, los estandartes, son específicamente un pedazo de tela que pende de una asta. Desde la antigüedad los estandartes llevan consigo una consigna, un mensaje y su objetivo es el de mantenerse erguidos en el lugar donde hacen presencia. Esta imagen casual en el espacio, se parece a un estandarte, no solo por su forma al tratarse de un objeto erguido que suspende una tela “bolsa” sino por el mensaje, o eslogan que transmite: la conquista de la basura, o la invasión de los residuos.

El encuentro con esa imagen, con esa forma de estandarte, es una insignia de nuestro futuro, un destino. La bandera se plantó en la naturaleza, la conquistó.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Cobijo

“Cobijo” es una instalación artística realizada con paños de lana de oveja tejidos en guanga y tinturados en diversos tonos, recreando de manera simbólica el tradicional paisaje nariñense conocido como “La colcha de retazos”; tanto la práctica tradicional del tejido en Guanga como el resultado visual y sensible del paisaje, responden a una intención personal que busca generar sentido de pertenencia e identidad en la comunidad, pues en ella recae la responsabilidad de salvaguardar las tradiciones culturales como también resguardar y proteger el territorio que los acoge.

Este proyecto se justifica en el marco de lograr que las artes plásticas lleguen a nuevos públicos y nuevos territorios, permitiendo que la cultura sea más accesible, participativa y descentralizada. En este sentido usar el tejido tradicional del sur de Nariño para hacer una obra de arte y naturaleza, involucra de forma subjetiva a una comunidad cuya herencia cultural se ve reflejada en el tejido y en el paisaje.

“Cobijo” es una obra participativa, pues la presencia del espectador dentro de la instalación complementa la obra y le da el sentido y significado a la misma. Cobijo, busca generar reflexiones alrededor de nuestras acciones cotidianas con el territorio que nos acoge, nos abriga y nos da todo lo necesario para vivir.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

PUNTO DE CRUCE

La estructura de la sociedad patriarcal está determinada por la definición de la identidad masculina. A pesar de que genéticamente el hombre se define con los cromosomas XY y la mujer XX, en nuestra sociedad la identidad del hombre se construye a partir de procesos de negación, diferenciación o exclusión de lo femenino.

El primer deber del hombre es “no ser mujer”. Por eso, asimilarlo a una de ellas es uno de los grandes insultos que se le pueden proferir. Y consecuentemente, toda expresión o comportamiento que pueda ser asociado con el mundo de las mujeres. Es incapaz de conciliar sus cromosomas XY, de reconocer su lado femenino, de expresarlo.

El hombre entonces considera una virtud reprimir sus características femeninas. Qué podemos esperar de un hombre al que le hemos enseñado a violentar, limitar, tapar , esconder su propia naturaleza, su parte femenina? lo que hace consigo mismo lo replica afuera, en su entorno, empezando por el mas próximo: su familia. La violencia se convierte en el tema recurrente de la hombría y se refleja de manera importante en los hogares.

Esta problemática también la podemos relacionar con la naturaleza y su conservación, pues la mujer ha estadotradicionalmente vinculada a ella como “Madre Naturaleza”, ya que las mujeres han sido sus cuidadoras. Es por esto que la actitud del hombre (como raza) de dominar y doblegar la naturaleza, representa una expresión del mundo masculino y el “ecofeminismo” se constituye como una aproximación integradora.

Nuestro paisaje está cambiando dramáticamente con la expansión de las zonas urbanas. Las construcciones sesumergen cada vez más en la naturaleza. Lo sabemos, lo detectamos, por la tela sintética de cerramiento verde, de alta durabilidad, que ahora transforma el paisaje, volviéndose la protagonista permanente. Como revertir esta tendencia? La integración del masculino y el femenino busca liberar a la naturaleza de la explotación y a las mujeres de la marginación.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

BANDADA

Vivimos en el último piso de un apartamento en la ciudad de Medellín. El alimento lo compramos en plazas o mercados, llega contenido en empaques de plástico o cartón, envases, cajas y bolsas que garantizan que cada producto llegue en buen estado desde su lugar de origen hasta su destino. Empaques vistosos, estructuras dobladas y pegadas, termo formadas, materiales que protegen del paso de la luz y del tiempo, tapas doradas, tapas plateadas. Una vez se han consumido los alimentos, aparece la pregunta de que hacer con “la basura”.

Observo por la ventana y allí está, un gallinazo negro asolea sus alas en la azotea de un edificio, al calentar el día se suman otros y los veo volar frente al balcón, varios estarán comiendo por ahí, en la quebrada o en alguna esquina, merodeando entre el cielo y la tierra. Ellos son la respuesta y la inspiración. Ellos ayudan a limpiar el ecosistema para mantener el equilibrio.

Realizo un estudio detallado del Coragyps atratus o gallinazo negro, desde su morfología ósea y muscular hasta llegar a su plumaje. Algunos huesos son reemplazados por cepillos de dientes, mientras que empaques y bolsas de alimentos van conformando su tejido muscular. Una escultura que se construye del interior al exterior.

Me inspiro en la obra de Maurizio Cattelan, Turisti.(1997) en la que instala cientos de palomas habitando los hangares de la Bienal de Venecia, haciendo referencia al crecimiento de los turistas que viajan a la ciudad para visitar la bienal. Quisiera por medio de la representación e instalación de gallinazos o buitre negro, construir objetos y espacios de contemplación y reflexión. Materializar la complejidad que se teje al interior de los individuos. Un constante debate entre el interior y el exterior, la izquierda y la derecha. Lo digital y lo análogo. La realidad y la ficción. La vida y la muerte.

Esta obra se conecta con mis proyectos anteriores por el uso de materiales desechables como punto de partida. En Memorias Contables construía espacios con mis facturas diarias, ahora en Bandada se esculpen aves con los desperdicios plásticos de mis consumos domésticos.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

¿Cómo vaciar las montañas?

La obra titulada ¿Cómo vaciar las montañas? es una aproximación al paisaje. Las imágenes presentadas intentan generar reflexiones alrededor de los usos y transformaciones desmedidas a la tierra.

Desde un formato gráfico y con un carácter poético, las imágenes presentadas nos muestran unas montañas con vacíos. Espacios en blanco que simbolizan la deforestación y cuestionan la sustracción de nuestros recursos naturales.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Magmatismos

Pensar el volcán, volcanizar el pensamiento (el arte).

Presento una instalación de sitio específico.El proyecto se estructura en capas, diferentes niveles de aproximación, donde nos reconocemos en el otro y a través del otro. Propongo un diálogo entre la diversidad de miradas, pensares, sentires, saberes y lenguajes emergentes entre la fascinación del vulcanismo como proceso regulador y como manifestación corpórea de un planeta vivo y vital.

CAPA #1

El artista viajero, se puede entender como un cuerpo que asimila el entorno y transmite conocimiento, un medio entre medios, que deja testimonios del tipo bitácora , cuaderno de dibujos de lugares nunca pisados por otro Homo Sapiens. En mi caso, recorro lugares sin metas preconcebidas, asimilo la información con la actitud de dejarla eternamente “sin sistema operativo”, distraigo a propios y ajenos subiendo fotos de mi expedición a redes sociales y me llevo una “impresión” mental y afectiva de los lugares. También me “apropio” de imágenes de volcanes, de rocas volcánicas y desechos de icopor, con la simple teoría de que estas apropiaciones del paisaje estimulan mis sentidos y se convierten en material artístico, por ende, en conocimiento. Viajo para corroborar

CAPA #2

Uso el dibujo y la escultura para conocer.

Intento aprender el sentimiento del volcán, para lo cual recurro a la mirada interior, a la contemplación.

Ante la imposibilidad de movilizarse hasta cada volcán, me valgo de herramientas como mapas, la navegación en internet, la imaginación, la intuición, la apropiación de fotos, para pictotizar el paisaje y domesticar el volcán.Conozco desde el hacer.

CAPA #3

La columna vertebral de mi investigación plástica ha sido la transmutación de la materia, gracias a lo cual la relación arteciencia ha cobrado relevancia en mi práctica, y esto ha derivado en objetos artísticos que contienen el tiempo y cuestionan el origen del propio objeto (la balsa de la medusa, las pinturas pinturas, 1789-2014, magmatismos , entre otros). Al igual que el volcán, transformo la materia para crear.

CAPA #4

De la fuerza interior nace la manifestación corpórea en el exterior: la transformación de materiales deja percibir la naturaleza líquida y efímera del paisaje volcánico como mosaico líquido de fragmentos escogidos y entrelazados por ausencias y presencias, diseminados entre territorios de vida y de muerte.

Los estratos reflejan la insistencia en construirse a través o dentro de las cicatrices pasadas: para renacer, el volcán necesita destruirse casi catastróficamente y descansar.

La Imágen en la pared captura el pulso y la respiración, susceptibles de responder a los nuevos impulsos desde la raíz. Las antiguas Página 15 de 20 grietas resaltan la importancia de las zonas débiles que permiten canalizar: no se olvidan, se usan. Ambas secciones de la instalación resaltan las siluetas piramidales, zoomorfas o antropomorfas. Pero lo sublime también puede percibirse como quimera y servir de instrumento político, metáfora del desastre o del poder.

CAPA #5

Son más los magmas atrapados, que los que logran la liberación a superficie.

Resultado del milagro, un volcán se impone en el paisaje como templo, gobernante, dueño, deidad.

Este volcán no es ninguno y a la vez es todos los volcanes.El cono naciente, condensa el habitar el volcán como habitarnos a nosotros mismos; habitar la tensión, el conflicto aparente entre la inseparabilidad de la vida y la muerte, entre lo frío y lo caliente, entre lo que controlamos y lo que no; habitar la impermanencia, las temporalidades elásticas, plásticas y frágiles en que se desenvuelve nuestro pasado, presente y futuro, generación tras generacións generación.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Prácticas humanas

Si pensamos cuál es la práctica humana que genera el mayor daño sobre el planeta, ésta sería el consumo de carne, específicamente la ganadería. Genera más emisiones de carbono que el transporte, cerca del 14% según la FAO, 80% del terreno agrícola se usa para ganadería. Para producir 1 kg de carne de ternera se necesitan unos 15.000 litros de agua, mientras que sólo se necesitan 1.800 litros para producir 1 kg de proteína vegetal. Los vegetales pueden producir 15 veces más proteína por hectárea de cultivo que el ganado. Aunque en Colombia no hay datos certeros de la cantidad de reses matadas para consumo humano, en USA se calcula en más de 40 billones de animales al año.

Existe una desconección en nosotros respecto al imaginario de la carne que consumimos y su origen, no significa que no sepamos que la carne viene de los animales, sino que una parte del procesos está vetada o es un tabú, y aunque podamos ver imagenes de los animales y sepamos que sufren, los cosificamos y nos insensibilizamos a su padecimiento.

Este proceso de insensibilización del cual somos víctimas, genera anestesia, una an-aisthesis, lo que es contrario a la aiesthesis, raíz griega que significa sentir o sensación y que es también raíz del concepto de estética. Entonces las imágenes directas del matadero no nos acercan al sufrimiento sino que nos anestesian.

El valor de este proyecto se centra en la construcción de un proceso poético estético, donde no se construye una imagen nueva, sino a partir de elementos que están incluidos en todo el proceso de la ganadería, se lleva el pensamiento a lo que no nos permite pensar más allá del tabú, este proceso sería lo que Hannah Arendt llamaría generar el diálogo con la conciencia, entendiendo que ella define el mal como la suspensión de éstediálogo.

En toda esta situación con los animales, ellos no son las únicas víctimas, los seres humanos también somos víctimas de insensibilización, en esa medida toda resistencia al sufrimiento animal, teniendo en cuenta las implicaciones éticas y políticas de nuestra acción de consumo, nos genera soberanía sobre nuestro cuerpo y vida.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Del monte a la Ciudad

“Del monte a la ciudad” es un análisis de la problemática que está viviendo históricamente nuestra región de la Orinoquía, Con esto no quiero decir que por medio de una obra de arte o una imagen plástica se valla a solucionar el problema que se padece, no solo en el territorio del piedemonte llanero si no en toda la nación Nación. Al decir que se va solucionar la problemática con una imagen seria una gran mentira, pero si podemos enunciar que se genera sensibilización, se hace pedagogía e inclusive se genera conciencia; o acaso el arte no es para evidenciar circunstancias o problemáticas a nivel social, político y ambiental.

El Mono Zocay es una especie endémica del departamento del Meta y su estado de amenaza es vulnerable, el ser humano lo ha desplazado.

Colombia es uno de los países con el mayor número de especies de primates. Sin embargo, este hecho no ha sido suficientemente valorado dentro del país y por ello muchas de las especies existentes se encuentran sometidas a altos niveles de amenaza que las pueden llevar a la extinción (Defler 2003).

Callicebus ornatus es endémica de Colombia y se encuentra catalogada como vulnerable, en gran medida debido, a la alta tasa de colonización que se presenta en su pequeño areal de distribución.

Creo que esta obra es muy importante para la comunidad, ya que se debe hacer un alto en el camino y concientizar a los habitantes de la región de la existencia del “ZOCAY” ya que muchos la desconocen y otros generan el desplazamiento, maltrato y en muchas ocasiones los cazan para venderlos en el mercado negro e inclusive terminan matándolos.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

“A orillas del Magdalena”

“A Orillas del Magdalena” es un proyecto que busca, desde el arte comunitario y los nuevos medios, investigar para reivindicar la labor de las mujeres alrededor de las practicas culinarias ancestrales, como medio de resistencia, proyecto de vida, y mas allá, como portadoras de la sabiduría cultural que convierte losproductos en todo un patrimonio inmaterial de nuestros pueblos. Ellas tienen una relación directa con el rio Magdalena, puesto que las cocineras transforman a trávez de su sabiduría culinaria los productos del territorio, así que dependen directamente del rio para su subsistencia y la de sus familias,

conocen sus ciclos, las subiendas, las sequias, las vedas y este orden natural es la guía en sus ollas, sufren con el abuso de sus recursos, han vivido y sufrido la historia de Barrancabermeja y nuestro Magdalena Medio que ha estado marcada por el desarrollo alrededor de la Industria del petróleo y desafortunadamente la violencia, las migraciones de actores profesionales, políticos y de toda índole sobre la región ha influido de manera determinante en su herencia cultural y sus tradiciones hasta el día de hoy así como han impactado en El Gran Yuma.

Exponer y documentar esta simbiosis Mujer-Rio promueve la inclusión y el intercambio de saberes, además de generar una memoria colectiva en torno a la necesidad de cuidar y defender las practicas alrededor del Rio, desde todas las instancias sociales y políticas, ya que El en si mismo, es un sujeto de derechos, con el fin de garantizar su conservación y protección, de la misma manera que mantener las costumbres ancestralesculinarias que derivan del buen uso de sus recursos.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Extinción

La obra extinción busca concientizar a la comunidad sobre el daño ambiental y ecológico por el que estamos atravesando, la contaminación, la deforestación, el efecto invernadero, pues esto nos esta llevando a un camino sin retorno; si no aunamos esfuerzos por cambiar nuestra actitud con el planeta. Muy pronto desaparecerán muchas especies animales y vegetales, y las nuevas generaciones solo podrán conocerlas a través de fotografías u obras artísticas.

Extinción es un llamado urgente a la sociedad al empoderamiento sobre la conservación, protección ycontribución a mejorar la calidad de vida a través de la reforestación, el reciclaje, el uso adecuado del suelo y el papel de cada individua en la protección de la vida.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Suministro Vital

La instalación “Éxodo por el agua” es muy importante porque busca de una manera poética generar en la comunidad un espacio de reflexión en torno a cómo los procesos de extracción de minerales impactan negativamente en el medio ambiente poniendo en peligro el suministro vital de agua de los territorios donde hace presencia esta actividad económica. Que no sobra decir, se extiende por gran parte la geografía nacional. La obra se convierte entonces en el testimonio de una problemática vigente, que aportará a través del arte a la construcción de la memoria colectiva de nuestro paisa.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Mantenerse en pie

La problemática ambiental que atraviesa el mundo hoy es uno de los asuntos que más se debe enfatizar y compartir con la población ya que en la mayoría de los casos de ello depende la vida de muchos habitantes de este planeta; en este sentido el concepto de naturaleza es fundamental en las sociedades y es por ello que a través de lenguajes visuales busco representar poéticamente espacios naturales que permitan un pensamientocrítico-ecológico sobre el territorio y que dé nuevas perspectivas o aproximaciones sensibles sobre nuestro lugar y vínculo con el mundo. La composición material de esta pieza estimula sensorialmente y evoca en el espectador la inmersión de las formas de vida que sobreviven, se adaptan y conservan en medio del impacto ambiental, mostrando así las capacidades de supervivencia en condiciones adversas.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Cantos de citronela

El escaso tratamiento documental y procesual al interior de las prácticas performaticas es quizás el vacío o inquietud que como artista y espectador me alienta a trabajar con acciones que se infiltran como situaciones reales y no como una puesta en escena que no se dispone a la interacción del espectador de una forma activa. Este proyecto funciona como un experimento social que permite establecer una relación mas horizontal con el receptor. A través de Cantos de citronela me interese por hacer una exploración personal como cultivador y consumidor de una planta y posteriormente, conocer el oficio de ser vendedor ambulante, procurando que esta acción tuviese interacciones orgánicas con el público, para conocer una realidad que tiene muchos matices, como variantes sociales, económicas, laborales y estéticas. Ofrecer al público un producto medicinal completamente natural como las hojas de citronela, sin uso de agroquímicos y sin necesidad de empaques, extendiendo esta practica hacia posibilidades que contienen beneficios humanos y ecológicos directamente, pero que a la vez, potencia las posibilidades de transversalizar esta experiencia performatica con la voz humana por medio de cantos o pregones como también se les llama. Esta herramienta del canto para vender, es una costumbre popular que habita nuestras calles desde hace mucho tiempo, que puede ser mas investigada y descrita con actividades de inmersión local, ubicando esta experiencia estética como una interpretación personal de lo que ha significado cultivar, cosechar y vender un producto, a su vez, sirviendo como un sustrato plástico que abre otras posibilidades de expresión, como enlace simbólico, material y corporal entre el campo y la ciudad, reflejando esa necesidad y conciencia de retornar a practicas agroecológicas y sostenibles indispensables para la vida.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Cartografía Amarillo Cian

Partiendo del hecho de que esta propuesta pretende generar un espacio de reflexión, y que el arte como una practica multidisciplinar y estética, permite tocar fibras sensibles en quien presencia la obra, es pertinente en la manera que la obra aborda tópicos neurálgicos, que funcionan como un detonante, como un punto de enunciación, de suma importancia para por medio de su encuentro, las personas a través de la critica, y su pensamiento holístico lleguen a posibles respuestas referentes a las problemáticas que los aquejan en su entorno inmediato, y mas importante aún, generen nuevas preguntas, que es el factor clave en que radica la importancia del arte, en generar un serie de cuestionamientos que permitan que cada individuo actué en consecuencia para cambiar en uno u otro sentido su cotidianidad o su visión del mundo.

Mencionado lo anterior, el cuidado por los bosques, por la tierra, por el agua, es un un deber que se tiene como ser humano, se ejerce desde las pequeñas acciones, igualmente es una derecho que se tiene como ciudadano amparado en la constitución política de Colombia del 91, además, es un un deber con la vida misma, un asunto ético, por ello es primordial cuestionar el desenvolvimiento que tiene el ser humano en el ambiente y como afecta este en la sostenibilidad de su propio hábitat. La obra de arte, en este caso es un instrumento de reflexión, un símbolo que desencadena una serie de significantes que le interesan al artista, pero además afecta al otro, de tal forma la obra se extiende como un una serie de inquietudes con la premisa de que estas afectan a las personas del entorno, así, la obra empieza a cobrar sentido en el hecho de significar un encuentro con la sociedad actual, que aborda problemáticas medioambientales latentes, desde un punto de vista ambiental, pero también desde una perspectiva histórica y cultural, de agregar que su importancia radica no solo por su coherencia temporal y contextual, si no que además pone en tela de juicio algo que siempre le atañe a lo humano como especie, el cuidado por el ambiente en fin ultimo no es mas que el cuidado por la supervivencia humana.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Recorridos cromáticos (2015)

En el proyecto “Recorridos cromáticos”, realicé una serie de recorridos por sitios específicos de la ciudad y sus alrededores completamente vestido y pintado de un color uniforme, convirtiéndose en una especie de mancha ambulante cuya coloración es determinada por problemáticas particulares de cada zona. Asimismo, explora el potencial que tienen actos aparentemente tan sencillos y comunes, como caminar y vestirse, para habitar y reflexionar sobre un espacio.

En este sentido, propone una especie de equilibrio visual y simbólico, al contraponer el matiz inusual de su cuerpo en movimiento con los tonos uniformes y ordinarios del entorno estático. La intención de que el matiz de cada recorrido sea determinada por cada contexto es encarnada en una pintura corporal realizada por el mismo artista, en cuyo proceso de fabricación se incluyen materiales que de una u otra manera están relacionados con las problemáticas propias del lugar; y en la selección de prendas de vestir comunes, que referencian al transeúnte cotidiano absorbido e invisibilizado en su propio entorno, mientras mantienen la misma coloración de la piel. De esta manera, se concibe la acción que se realiza como un punto en el cual se funden las situaciones, problemáticas y dinámicas particulares del lugar con la posibilidad/imposibilidad de actuar del individuo que lo habita.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Bandera # 71

La propuesta pone en tensión y ante los ojos de la sociedad una realidad que se pierde de vista. La muerte de muchas personas, por el impacto de la extracción minera ilegal del oro en Colombia, especialmente en el pacífico. Así mismo deja entrever y revela en cierta medida las problemáticas socio-económicas y ambientales que se dan en estas regiones, de las cuales no se tiene mayor conocimiento y que carecen de una participación frecuente del estado en pro de un desarrollo territorial o poblacional. La presencia de la bandera del corregimiento de Santa María de Timbiquí Cauca sobre estos cuerpos con la simbología de sus colores. Deja ver que La minería a cielo abierto no es positiva en ningún ámbito del sistema terrestre. Amarillo el oro, verde la naturaleza y negro como un incremento personal para hablar de los cuerpos muertos que dejan estas prácticas desbordadas capitalistas. Son el resultado de la evidencia y la importancia de este proyecto ante los ojos de los espectadores. La pertinencia de este proyecto está atravesada por todos los componentes mencionados en estos párrafos. La materialidad con que se realiza esta propuesta, parte principalmente de la intención de ayudar al medio ambiente. Recuperando botellas deplástico de las calles de la ciudad, para reutilizarlos y crear cuerpos de plásticos que evoquen la presencia de unos cuerpos humanos. De manera que esto genere una reflexión sobre la muerte, el consumismo y sus consecuencias. Los problemas ambientales que se presentan en estos espacios que son devastados por la maquinaria ilegal y el capitalismo sinreglamentación. Este proyecto de investigación creación, aportando desde su metodología al vasto campo de las artes plásticas y artesanales del continente. Proyecta un mensaje directo y fácil de entender desde la simbología del eros y thanatos, en las luchas de lasupervivencia cotidianas territoriales.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Graphidos

La obra Graphidos, pretende confrontar a través del proceso plástico y experimental, la ruptura entre la comunicación del humano con las demás especies, separación que se ha instaurado desde el origen de la historia humana. Mediante el poder del logos y de la palabra, se implantó el antropocentrismo y se ha reafirmado constantemente, por los discursos teóricos a lo largo de los siglos, la palabra se configuró como un dispositivo de poder, para establecer soberanía sobre todo aquello que es diferente a lo humano, lo natural – vegetal y animal– , este límite que ha establecido el pensamiento humano, ha causado la devastación y sobreexplotación de los recursos naturales, la cual crece aceleradamente en la contemporaneidad, llevando al medio natural a un agotamiento extremo, contribuyendo a la extinción de especies, declive en los ecosistemas y destrucción a gran escala de la biodiversidad. La obra parte desde esa misma palabra que ha separado abismalmente al hombre del animal, y que ha delimitado las fronteras; para expresar por medio de signos lingüísticos, como el hombre puede interactuar con aquellos diferentes a él, escalando desde lo macro a lo micro y creando discursos alrededor del otro, pero desde una perspectiva biocéntrica y reflexiva, por consiguiente, más cercana y cordial con el animal.

Este proceso artístico desde la investigación-creación, permite generar nuevas formas de conocimiento. Mediante la teoría o la práctica de diferentes metodologías, se propicia la apertura hacia un conocimiento multidisciplinar desde todos los ámbitos y bajo diferentes perspectivas, los cuales aportan a la construcción de la cultura por medio de la creación, con el fin de transformar la experiencia sensitiva del ser humano. El artista investigador parte desde su experiencia con el saber y el hacer, para adentrarse en una problemática o en una área de su interés, acercándose al entorno y a un contexto determinado, desde donde utilizará diferentes herramientas, instrumentos o métodos para la recopilación y clasificación de la información, esto desembocará más adelante o a la par en la producción de una obra, la cual puede o no resolver un problema y validarse como un resultado, aun así está sujeta a la realidad e involucra al otro, generando espacios para la interpretación, la reflexión y el diálogo, traspasando los contextos y creando sentido en el espectador.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Vacio

Los altos índices de contaminación ambiental a los que están expuestos los seres humanos alrededor del mundo, me llevan a reflexionar sobre aspectos relevantes acerca de esta problemática y como estos son tratados de manera muy somera en muchos momentos, como por ejemplo la cantidad de partículas contaminantes PM2.5 que circulan en el aire, las enfermedades a que esto conlleva, sus emisores másconstantes, y las personas que más han sido afectadas; y que a pesar de ello no se encuentran estrategias pedagógicas desde las artes plásticas que permitan informar a las comunidades sobre estos hechos que día a día se agravan.

Cabe señalar que el arte y en este caso la pintura, me permiten poder dialogar sobre esos temas que se hacen tan álgidos y que poco tratan los gobiernos de forma directa, pues se ha convertido en los últimos años el medio ambiente, en un negocio del que se benefician unos pocos y se afecta a muchos alrededor del mundo, es por esto que se pretende con esta obra confrontar y llevar a un pensamiento crítico a muchos espectadores alrededor del mundo.

Se hace entonces pertinente esta propuesta puesto que estamos viviendo en un deterioro cada vez más acelerado la destrucción de los ecosistemas alrededor del mundo; cabe anotar que una de las formas más efectivas de llegar a propiciar un cambio en el pensamiento humano es el arte, ya que aparte de esa cualidadcontemplativa que posee, también está cargada de una cualidad pedagógica y educativa.

Dado que es un tema de importancia tanto para los gobiernos mundiales como para la población en general, me he permitido desde esta obra generar un discurso reflexivo a través de unos elementos compositivos como lo son la mascara antigás y la bandera de nuestro país para generar una composición a manera de retrato y que pueda posibilitar análisis en cada espectador que la observe.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

LINEAS DE TIERRA

Texto parte informe

La tierra nos permite acercarnos los unos a los otros, a relacionarnos con ella desde sus historias, desde el conocimiento que emerge de forma natural, desde su forma, olor y color. Familias trazaron y aun trazan líneas de tierra apostándole a un deseo común, comunitario, histórico. Otros, al contrario, trazan líneas de devastación, separación, olvido, banalidad, insensatez y negación. Se ha regalado la tierra por miedo, por dolor, por ignorancia, por absoluta decidía.

Muchos la han recibido con beneplácito y megalomanía. Invisibilidad de una idiosincrasia que por siglos ha estado ligada al suelo que se siembra, a la tierra que da vida, que provee alimento, refugio y conocimiento… muchos se jactan en tal acto abusador. La tierra no vale nada, se regala… la tierra lo vale todo, se lucha, se siembra, se vive en ella, ¡CONECTA!, acciones de resistencia. Acciones que surgen de esperanzas de vidas que sueñan bienestar, libertad y felicidad. Esperanzas que al polinizarse como las semillas que viajan con el viento, encontraran líneas de conexión, líneas de esperanza, nueva acciones de resistencia en procura de un mundo mas empático con nuestro entorno natural.

Cada comunidad con la que hemos compartido a través del dialogo y la creación, nos ha hecho vivir lo imposible, lo invivible y lo urgente, al igual que la tranquilidad, la felicidad y los motivos de vida que caracteriza, reúne y pone en diálogo gracias a su deseo de contemplación en un lugar sano y natural. Soncomunidades sanadoras con actos pequeños dignos de ser replicados para lograr un impacto global de restauración de nuestra humanidad en conjunción con la naturaleza.

Así, Líneas de Tierra responde a nuestros contextos de vida, cultura, política y educación, desde lo mínimo, pero con la capacidad de darles fuerza y vitalidad, como si fuese una pequeña semilla que se siembra en un lugar que espera ser habitado por vida, ya que su naturaleza ha sido arrebatada pero no olvidada. Nos ofrece un momento para unirnos alrededor de una idea, un motivo, un deseo… así como la semilla que crece y se permite viajar con el viento, seguir naciendo en otros lugares, espacios, momentos, es así como se moviliza con otros. En Líneas de Tierra nos une la movilización por la sanación y el bienestar; por lo tanto, caminamos viviendo un horizonte.

final del artista Lorem Ipsum

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

La moralidad contemporánea

Reconociendo que el cambio climático es un hecho, éste sobre todas las cosas es la moralidad de nuestra propia época, pues es el resultado de la acción conjunta de todos los individuos que habitamos el globo terráqueo. Así, nos acercamos a un tiempo en el que la naturaleza solamente será una memoria representada en imágenes, ese olvido que la figuración repite.

La propuesta plantea tres dibujos elaborados con transfer de monedas, aludiendo al valor económico que se le da a la naturaleza a nivel mundial. Así entonces la hoja suelta como primer dibujo representa al individuo, el mapa de Colombia como segundo dibujo configura las dinámicas sociales de país como aquellas labores que los individuos ejecutan en un entorno colectivo determinado geográficamente y el mapamundi como tercer dibujo refiere las dinámicas humanas en general de un sistema económico, político y cultural, de manera que significa que cada uno contribuye al cambio climático desde su propia condición personal, pues aporta con el sistema que hace uso de recursos y sobre el cual se juzga al otro en la medida de una postura de señala, cuando en realidad somos todos haciendo uso de esos sistemas que al final contribuyen con el cambio climático.

La Escultura Botánica, se presenta como un elemento contundente que se relaciona con el arte y la naturaleza siendo una representación directa del abuso sobre la naturaleza por el uso de materiales industriales, de manera que propende una lectura critica sobre los propios límites de la obra de arte, puesto que aunque la planta se mata también se inmortaliza como objeto estético, generando así una lectura que cuestiona si la planta aun se encuentra viva o no, y de esa manera evidencia que al igual que la planta se encuentra aprisionada entre la pintura que la cubre, la naturaleza (el ser humano y todas las especies) se encuentra de igual manera contenida en el globo terráqueo.

La propuesta entonces define un problema ante el cual todos contribuimos y de esa manera busca cuestionar a los espectadores sobre su implicación en el cambio climático, de manera que comprendiendo esta participación propendan nuevas dinámicas individuales mas mesuradas en cuanto al consumo de bienes, y recursos, agregando un valor social por cuanto reconoce que las acciones individuales afectan los entornos colectivos y estos a su vez inciden sobre el individuo.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Estudio comparado de paisajes inestables

Paisajes inestables es una obra que habla de la memoria de los territorios, una memoria construida a partir de situaciones específicas activadas por hechos que para este caso están relacionados con dos acontecimientos que sucedieron en el 1985 durante el segundo semestre de ese año: 1) la erupción del nevado del Ruiz y 2) la toma del palacio de justicia. La inestabilidad del paisaje, es tomada en esta medida como una metáfora del movimiento, como un lugar que está en constante cambio, como un nuevo rizoma que se construye a partir de un sistema esencialmente abierto y susceptible de recibir modificaciones constantemente, puede ser alterado y adaptado según necesidades o acciones. El paisaje presentado en esta forma, es un paisaje de interacciones emocionales entre las personas y los lugares, es por ello que surge la inestabilidad. Los afectos, los sentimientos y su relación con el espacio están siempre en constante oscilación. Se proyectan emociones sobre el paisaje, pero al mismo tiempo estos tienden a conmovernos. Cuando son paisajes que devienen recuerdo de su emocionalidad es mas fuerte, de hecho se convierten en imágenes, olores, sabores, sonidos que proyectamos mediante imágenes tiempo o bloques de movimiento duración que son los recuerdos. Es por ello que estas imágenes se presentan como una serie de paisajes y significados constantes de todos esos paisajes inestables que conforman el pensamiento.

Más que hablar de soluciones a problemas, esta obra que se inscribe en las relaciones arte naturaleza, involucra un tercer componente que es la memoria. Una memoria narrada a partir de recuerdos de un pasado que ha afectado indiscutiblemente el presente de la realidad colombiana. En este sentido es pertinente, porque nos habla de una memoria construida a través de relatos autobiográficos y de personajes que fueron parte de los sucesos antes mencionados.

Es importante para la comunidad, porque al ser una obra que toca lo afectivo en relación a la memoria, y una memoria que además es activada a través de audio y la imagen movimiento, permite que el espectador sea parte de este espacio afectivo construido a través de memorias audiovisuales y autobiográficas, que constituye en sí misma la imagen de todos quienes habitamos este territorio y paisaje colombiano.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Amazonia Incierta

mi obra de arte AMAZONIA INCIERTA, es un contexto de cómo están acabando con nuestra cultura, nuestra naturaleza, mostrando a través de realismos la deforestación y demás que destruyen el Patrimonio Natural de esta hermosa selva, es un llamado a quienes realizan este daño que toman conciencia que estan acabando con nuestra selva, puesto que al deforestar este entorno hasta el aire que respiramos será mas pesado, y no volverán a nacer en muchos años nueva vegetación, a demás de acabar con los animales en su hábitat natural, nuestras fuentes hídricas nuestra agua, los ríos, todo esto y más se muestra a través de mi obras de arte, la cual quiero que sea un mensaje para nuestras nuevas generaciones, y visibilizarlo para un mejor vivir.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

El Efímero Bosque del Recuerdo

El Efímero bosque del recuerdo es una obra (instalación en espacio público) que busca construir con la comunidad desde lo creativo, pedagógico y participativo, reflexiones de la realidad que se esconde detrás del abuso de los recursos naturales y su impacto en el cambio climático, evidenciando a través del proceso de construcción y ejecución el agotamiento del planeta, pero apelando a la poética de los recursos para lograr tocar mayores sensibilidades.

Al ser un proyecto que, si bien es gestado por la artista con una idea plástica clara, la construcción y ejecución estuvo fragmentada en diferentes etapas para lograr involucrar a la comunidad interesada en sumarse a esta experiencia de creación.

Las etapas de construcción partieron de una serie de intervenciones / talleres dirigidos a padres de familia junto a sus hijos, donde a través del arte: la música, el collage, el vídeo, el trabajo con arcilla, el dibujo, el reciclaje entre otras herramientas implementadas, se les brindaba información que les permitía tener mayor conciencia sobre el impacto de sus decisiones de consumo, la forma en que se trata al planeta según la necesidad de explotación de recursos, se les enseño herramientas sencillas de reciclaje y reutilización de losmateriales para implementar en la recolección de agua, se generaron espacios para acercarnos a procesos de siembra de alimentos y cuidados de las huertas que se iban generando en los hogares de las familias vinculadas, todo esto con el fin de capacitar mientras jugábamos y lograr que el conocimiento compartido siguiera circulando en sus hogares y círculos cercanos, esto quiere decir, que los participantes involucrados en este proceso se convirtieron en seres con mayor formación y conciencia medioambiental, a la vez que lograban construir y colaborar con otros.

Así mismo, en los diferentes encuentros se fueron desarrollando una serie de videos creados cuadro a cuadro utilizando el collage (revistas y periódicos viejos) para recrear los escenarios naturales estudiados y elegidos por cada niño/a. Esta etapa fue individual y se trabajó de manera colaborativa, niño – artista.

Brindando así que cada participante sintiera que su presencia y aporte era fundamental en el desarrollo final y que sus reflexiones eran necesarias para formar a otros.

La instalación urbana, la pieza final, estaba construida con insumos obtenidos durante los talleres, recolectando agua y purificándola para almacenarla y construir una serie de bloques de hielo que sirvieron de soporte para la proyección de losvídeos realizados. La obra instalada sembró en los espectadores dudas sobre su comportamiento y los invito a cuestionar sobre su relación con el consumo tanto del agua como de otrosrecursos naturales, cuando los espectadores encontraban la intervención se sintieron atraídos por los bloques brillantes de hielo, y al prestar atención, descubrieron como en su interior se veía atrapado un ecosistema especifico, en la medida que el hielo se derretía el vídeo se desvanecía en el espacio, se fragmentaba y distorsionaba, así como las personas pueden llegar a desvanecerse si no se generan responsabilidadesindividuales y colectivas en la relación con la naturaleza.

El proceso en general fue rico en logros, pues no solo se generó un espacio ameno y de aprendizaje para los niños, sino que fortaleció su conciencia y relación con sus familias, y con el ambiente que los rodea. Se logró desarrollar una obra que ocupara el espacio público a gran escala y sacar el arte de los lugares específicos concebidos para ello, llegando así a más personas y ofreciendo un espacio para re pensar sus dinámicaspropias mientras disfrutaban de un espacio poéticamente construido para ser habitado.

Para la artista, este proceso abrió la puerta a desarrollar otros proyectos que involucraran a más comunidades en la formación ambiental, alimentaría y de memoria, lo cual hasta el momento definió su interés en el arte desde la responsabilidad social

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Cauce

La propuesta artística surge para plantear reflexiones acerca del valor de los cuerpos de agua no solo a nivel regional (región caribe dónde resido) sino a nivel nacional, siendo Colombia un territorio conformado por una gran fuente hídrica que recorre su geografía.

La explotación a partir de la minería de oro Aluvial es uno de los que más impacto han tenido de manera ambiental a estos cuerpos, en parte por el uso de materias cómo el mercurio para la extracción de este codiciado metal (el oro).

Con esta propuesta se pretende resignificar los cauces del río como un ecosistema importante para el equilibrio de la biodiversidad que se mantiene alrededor de este.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

La caná, la última gigante de Acandí

Decidimos grabar un documental porque queremos hablar de la realidad de un pueblo y de la tortuga Caná. A través de personajes coloridos, muy propios de la región, buscamos llevar al espectador hasta Acandí y compartirles la riqueza cultural y ambiental de un pueblo tan olvidado y desconocido como la misma tortuga gigante. Consideramos que el documental es el género periodístico ideal para transmitir la veracidad de los hechos, por lo que prima la narración de los personajes en primera persona.

Desde el principio, el equipo investigativo tuvo claro que la idea central del proyecto sería visibilizar el grave riesgo en el que se encuentra la especie de tortuga marina más grande del planeta. Por lo mismo, antes de dar inicio a la primera fase de grabación, tuvo en cuenta qué tan viable era hacerlo en un formato documental.

Luego de un amplio trabajo de campo, quedó claro que esta, además de ser una historia cargada de contenido social, es un pieza visualmente rica. Que se desarrolla en un lugar ‘mágico’ del Mar Caribe; con paisajes de ensueño, tan coloridos como sus personajes. Por lo que es un producto entretenido, con una alta variedad de imágenes, auténtico y muy colombiano. Cada minuto tiene un rasgo propio de la cultura chocoana, que logra transportar al espectador hasta las playas del municipio. Esto sin contar con una selección única y propia de música, que va acorde con el lugar en el que se desarrolla la historia y que explica perfectamente la relación intangible entre Acandí y la tortuga Caná.

Una vez al año, las playas del municipio de Acandí, en el Chocó, reciben a un ‘gigante’ de las aguas; La especie de tortuga marina más grande del planeta: La Caná.

Llega a poner sus huevos. Se niega a extinguirse y desaparecer del listado de especies marinas existentes. Pero no la tiene fácil. La Caná lucha contra poderosos enemigos que la ponen en grave peligro: la contaminación de las aguas, el cambio climático y el conflicto armado.

Pero con la firme convicción de salvar a este imponente animal, que llega a medir hasta 2mt de longitud, un grupo de acandileros sale noche a noche durante los meses de marzo y abril, a recibir a las pocas Canás que buscan un espacio para desovar. Su función es preservar los huevos, con la esperanza de salvar una especie, tan propia de Acandí, como ellos.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

POKELOMBIA

Teniendo en cuenta la temática sobre la problemática ambiental, y las practicas usadas que generan impactos negativos. Se centra interés artístico por mostrar visual y plásticamente la importancia de sensibilizar para conservar la biodiversidad, que es indispensable en el ciclo vital de cada especie animal, vegetal y los recursos naturales renovables y no renovables. Pero especialmente esta propuesta se enfoca en las cinco especies identificadas, como patrimonio natural de Colombia, y que se encuentran en peligro de extinción.

“POKELOMBIA” surge de apreciar las bellas imágenes contenidas en un objeto cotidiano que manipulamos a diario y que tiene valor legal o poder adquisitivo; este objeto es la moneda actual de Colombia en cada una de sus denominaciones, sus diseños van dirigidos bajo el concepto de fuentes hídricas y la biodiversidad, en estas monedas encontramos la representación de 5 especies importante de la fauna y flora colombiana como, el oso de antejos, la rana cristal, la guacamaya bandera, la tortuga caguama y el frailejón. Es importante recalcar que estas especies ya son parte del patrimonio natural de Colombia. “Personajes, paisajes y símbolos de nuestro país circulan de mano en mano en los billetes y monedas que usamos a diario. Cuando un banco central renueva la imagen de los billetes no solo lo hace para adaptarse a las transformaciones de la economía; también para reconocer, incorporándolos a sus diseños, los símbolos que forman parte del patrimonio de la nación.” Se espera que este conjunto de riquezas naturales, sean conservadas para las generaciones presentes y venideras, a su vez es importante recalcar que se necesitan leyes que realmente sean claras en la conservación de estas y otras especies; para que no sea un elogio en el tiempo y parte de la historia de Colombia.

Asimismo, consolidar una obra artística que centra un recorrido plástico y visual lleno de color e información en búsqueda que el espectador se sensibilice de esta problemática y la importancia de la biodiversidad y los recursos naturales como ciclo vital de todo ser vivos.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Mandatos de la Abuela Agua

Los procesos creativos que agencio, se proponen críticos y sanadores de los conflictos locales que articulan la crisis ambiental y civilizatoria desde el enfoque de la decolonialidad y la territorialidad. La metodología con la que se desencadenan son la co-habitancia y los palabreos en territorios. De lo que se trata es de construir junto a la palabra y práctica del ‘Otro’ que, en la mayoría de los casos que he acompañado y aprendido, son pueblos originarios del Departamento del Cauca. En todos estos años de caminar el territorio es evidente y se da por hecho que en su modo de vivir tiene prácticas que son, por múltiples razones, ecológicas y el referente de la creación de estos “mandatos de la abuela agua”. en este Caso fueron construidos, ilustrados y regresados junto a las comunidades que abrieron sus espacios y procesos ambientales que están en procesos de recuperación y cuidado de afluentes y humedales que llegan a rio FUNZA (Bogotá) y a los que logré poner mi servicio como artista gráfica e ilustradora, lo que surgió son los mandatos de estos procesos, que es su práctica central para cuidar sus territorios y el líquido originario de vida.

En esta perspectiva, esta obra procuró encontrar voces, miradas, sentidos y significados que constituyen la dimensión vital de las historias alrededor de las aguas, lo que hemos entendido como la re– existencia de las prácticas individuales y colectivas a las estructuras homogenizadoras de la sociedad mercantilizada en la que vivimos. Dado que es ahí donde viven estos quehaceres a visibilizar y re-posicionar por medio de esta Investigación/cocreación.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Transfoarte

Utilizar los medios artísticos para la conservación de la biodiversidad se considera el principal itinerario de Transfoarte, propiciar la comprensión sobre la importancia de mantener y estimular la relación del ser humano con los ecosistemas.

El proyecto busca construir en el accionar cotidiano la correcta gestión y tratamiento de los residuos que generamos, siendo partícipes de la preservación del entorno natural. Pensar en la reutilización de materiales que son potencialmente contaminantes fue primordial. En este proceso decidir con qué elemento se quería trabajar fue la clave para poder aportar desde lo artístico al medio ambiente y repensar múltiples posibilidades que existen para transformar los residuos que generamos.

La materia prima a reciclar son los neumáticos ya que su producción sigue teniendo grandes consecuencias medioambientales, como la deforestación continua, el empleo decombustibles fósiles perjudiciales en la fabricación de cauchos sintéticos o el proceso de ensamblaje. Su tratamiento dentro de este proyecto se convierte en la intervención profunda donde se atestigua un paso de la mera expresión a la impresión creativa. El conector por excelencia, sin duda es la manifestación artística, canal que conecta directamente con la parte emocional por su gran contenido simbólico y ambiental.

La función pragmática del proyecto se constituye desde la iniciativa de involucrar a operarios de barrido de la ciudad de Pasto. Una de las principales motivaciones fue capacitar y enseñar nociones básicas de escultura utilizando herramientas en donde se pudieran desarrollar nuevas destrezas. Su participación se hace importante para generar en ellos habilidades con materiales reciclados y así generar nuevas dinámicas dentro la relación que tienen diariamente con los residuos. Los interesados fueron cinco mujeres entre los 25-40 años y tres hombres entre los 28-50, quienes por medio de una convocatoria abierta decidieron formar parte de esta experiencia que tiene como principal intención multiplicarse en diferentes comunidades y posteriormente buscar espacios para lainstalación de la pieza escultórica en la geografía urbana de nuestra ciudad.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

SonOro

Desde el nacimiento de las ciencias hasta la actualidad aún nos asombra la autonomía y la autorregularidad de fenómenos naturales como un eclipse, un cambio en el clima, la cristalización de una roca o el poder de una semilla, asombro motivado por la interacción con lo vivo, entre el ser humano y la tierra, que, en algunos contextos, se traduce en un diálogo animista, trazado en la historia desde el origen del conocimiento y que se ha resguardado en saberes tradicionales, en parte, gracias a las relaciones ecológicas de equilibrio propiciadas por la reciprocidad. Esto contrasta con la presión que la productividad ha puesto sobre la tierra, acrecentada desde la industrialización en el siglo XVIII, y que hoy se hace más crítica, puesto que con el desarrollo industrial acelerado observamos el estado de fragilidad del ecosistema aumentado exponencialmente, lo que ha llevado a la extinción de miles de especies en un tiempo corto. 

Es necesario comprender e instaurar nuevos modelos de interacción con los contextos particulares, con el ánimo de contribuir al desarrollo de la vida en todas sus formas y expresiones, lo que implica transformar el modelo actual de explotación de la fauna, flora y minerales como categoría de mercado vigente. “La percepción desde la ecología profunda reconoce la interdependencia fundamental entre todos los fenómenos y el hecho de que, como individuos y como sociedades, estamos todos inmersos en (y finalmente dependientes de) los procesos cíclicos de la naturaleza” (Capra, 1998) . Hemos participado de la domesticación de la naturaleza y de su extinción, y es ahora desde el crecimiento demográfico que se aumenta dicho deterioro de la naturaleza, irreversible y generalizado, en todo el ecosistema. El giro en la concepción de lo ecológico implica desconfigurar su origen en la dependencia de recursos naturales y su utilidad mediada por el mercado y por la lógica de progreso, todo ello diseñado por intereses económicos particulares de un único modelo extractivista, exento del conocimiento de las diversidades de los pueblos originarios que propenden por el equilibrio de sus ecosistemas, al devenir en ellos desde sus ancestros. 

La cultura de los pueblos originarios convoca un tratamiento amplio a la concepción dualista de la naturaleza, lo que da paso a la consideración híbrida y plural de las subjetividades del otro y de lo otro que nos refleja. Es por ello por lo que la cultura no solo nos exhorta a diferenciar las maneras primitivas y digitales inmersas en nuestro accionar en diversos contextos a través de nuestra historia, sino también a discernir en detalle la diversidad de circunstancias (topográficas, costumbristas, simbólicas, entre otros aspectos) que moldean el devenir en tejido social y que definen enfoques múltiples de la concepción relacional con la vida. 

La convivencia de saberes obliga la superación del modelo dualista de dominio, generalizado en el control del territorio como el imperante, puesto que, como lo comenta Arturo Escobar (Escobar, 2016), para las epistemologías del sur en los sistemas de conocimiento indígenas, por ejemplo, son otros los principios de relación con la otredad. En consecuencia, el objeto de conocimiento contempla enfoques híbridos que reúnen diversos esquemas de pensamiento además del dualista. Por ello, es importante considerar las realidades tejidas alrededor de las interacciones sociales desde los campos simbólico y topográfico como un contexto particular, el cual determina las características propias de cada espacio y las diversas maneras estéticas de comunicar su objeto de conocimiento. La pluralidad de contextos es, pues, motivo de subordinación a la hegemonía dualista dominante entre naturaleza y cultura, y propone volver la mirada desde una condición de crisis ambiental y económica a las regiones que albergan ecosistemas en peligro de extinción por la explotación económica, como los latinoamericanos. 

Es importante señalar el empeño ilustrativo que el arte ha tenido hacia la naturaleza y las especies de fauna, flora y minerales en la actualidad. El arte contemporáneo no se exime de dicho empeño representativo de la naturaleza; por el contrario, se inclina por subrayar la tensión ambiental evidenciada a través de épocas pasadas en la historia del arte universal y que en Latinoamérica se resalta gracias a la vigencia de las culturas andinas, entre otras, puesto que “lo contemporáneo se afirma como un choque entre temporalidades heterogéneas y una distancia radical entre una espiritualidad en busca de cuerpo y una efervescencia material en procura de pensamiento” (Rancière, 2013). Lo que aquí se pone en juego es considerar otras relaciones del humano con su entorno, para sobrepasar la tensión entre naturaleza y cultura, más allá de la hegemonía que el humano le impone a través de la productividad controlada del mundo vegetal, animal y mineral. 

SONORO se presenta como una obra editorial y sonora en el ámbito de la creación artística con la intención de problematizar concepciones antropocéntricas, para así proponer en clave ancestral otras reflexiones acerca de nuestra correlación con la tierra. Es importante ampliar las nociones culturales de interacción con la naturaleza desde conocimientos tradicionales y contemporáneos para comprender el valor patrimonial de la tierra, sobre otras consideraciones culturales de dominio y explotación de la naturaleza. SONORO se ha desarrollado a lo largo de 10 años de investigación y creación en las regiones: sur; centro occidente; y centro del país, así como en los países de Costa Rica, Cuba y Perú, en los cuales también e indagado la relación naturaleza y cultura en algunas de sus regiones. Escobar, A. (2016). Autonomía y diseño: La realización de lo comunal. Editorial Universidad del Cauca.

Capra, F. (1998). La trama de la vida. Una nueva perspectiva de los sistemas vivos. Anagrama. Rancière, J. (2013). Aisthesis: Escenas del régimen estético del arte. Ediciones Manantial.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

TRÓPICOS

Desde el nacimiento de las ciencias hasta la actualidad aún nos asombra la autonomía y la autorregularidad de fenómenos naturales como un eclipse, un cambio en el clima, la cristalización de una roca o el poder de una semilla, asombro motivado por la interacción con lo vivo, entre el ser humano y la tierra, que, en algunos contextos, se traduce en un diálogo animista, trazado en la historia desde el origen del conocimiento y que se ha resguardado en saberes tradicionales, en parte, gracias a las relaciones ecológicas de equilibrio propiciadas por la reciprocidad. Esto contrasta con la presión que la productividad ha puesto sobre la tierra, acrecentada desde la industrialización en el siglo XVIII, y que hoy se hace más crítica, puesto que con el desarrollo industrial acelerado observamos el estado de fragilidad del ecosistema aumentado exponencialmente, lo que ha llevado a la extinción de miles de especies en un tiempo corto.

Es necesario comprender e instaurar nuevos modelos de interacción con los contextos particulares, con el ánimo de contribuir al desarrollo de la vida en todas sus formas y expresiones, lo que implica transformar el modelo actual de explotación de la fauna, flora y minerales como categoría de mercado vigente. “La percepción desde la ecología profunda reconoce la interdependencia fundamental entre todos los fenómenos y el hecho de que, como individuos y como sociedades, estamos todos inmersos en (y finalmente dependientes de) los procesos cíclicos de la naturaleza” (Capra, 1998) . Hemos participado de la domesticación de la naturaleza y de su extinción, y es ahora desde el crecimiento demográfico que se aumenta dicho deterioro de la naturaleza, irreversible y generalizado, en todo el ecosistema. El giro en la concepción de lo ecológico implica desconfigurar su origen en la dependencia de recursos naturales y su utilidad mediada por el mercado y por la lógica de progreso, todo ello diseñado por intereses económicos particulares de un único modelo extractivista, exento del conocimiento de las diversidades de los pueblos originarios que propenden por el equilibrio de sus ecosistemas, al devenir en ellos desde sus ancestros.

La cultura de los pueblos originarios convoca un tratamiento amplio a la concepción dualista de la naturaleza, lo que da paso a la consideración híbrida y plural de las subjetividades del otro y de lo otro que nos refleja. Es por ello por lo que la cultura no solo nos exhorta a diferenciar las maneras primitivas y digitales inmersas en nuestro accionar en diversos contextos a través de nuestra historia, sino también a discernir en detalle la diversidad de circunstancias (topográficas, costumbristas, simbólicas, entre otros aspectos) que moldean el devenir en tejido social y que definen enfoques múltiples de la concepción relacional con la vida.

La convivencia de saberes obliga la superación del modelo dualista de dominio, generalizado en el control del territorio como el imperante, puesto que, como lo comenta Arturo Escobar (Escobar, 2016), para las epistemologías del sur en los sistemas de conocimiento indígenas, por ejemplo, son otros los principios de relación con la otredad. En consecuencia, el objeto de conocimiento contempla enfoques híbridos que reúnen diversos esquemas de pensamiento además del dualista. Por ello, es importante considerar las realidades tejidas alrededor de las interacciones sociales desde los campos simbólico y topográfico como un contexto particular, el cual determina las características propias de cada espacio y las diversas maneras estéticas de comunicar su objeto de conocimiento. La pluralidad de contextos es, pues, motivo de subordinación a la hegemonía dualista dominante entre naturaleza y cultura, y propone volver la mirada desde una condición de crisis ambiental y económica a las regiones que albergan ecosistemas en peligro de extinción por la explotación económica, como los latinoamericanos.

Es importante señalar el empeño ilustrativo que el arte ha tenido hacia la naturaleza y las especies de fauna, flora y minerales en la actualidad. El arte contemporáneo no se exime de dicho empeño representativo de la naturaleza; por el contrario, se inclina por subrayar la tensión ambiental evidenciada a través de épocas pasadas en la historia del arte universal y que en Latinoamérica se resalta gracias a la vigencia de las culturas andinas, entre otras, puesto que “lo contemporáneo se afirma como un choque entre temporalidades heterogéneas y una distancia radical entre una espiritualidad en busca de cuerpo y una efervescencia material en procura de pensamiento” (Rancière, 2013). Lo que aquí se pone en juego es considerar otras relaciones del humano con su entorno, para sobrepasar la tensión entre naturaleza y cultura, más allá de la hegemonía que el humano le impone a través de la productividad controlada del mundo vegetal, animal y mineral.

SONORO se presenta como una obra editorial y sonora en el ámbito de la creación artística con la intención de problematizar concepciones antropocéntricas, para así proponer en clave ancestral otras reflexiones acerca de nuestra correlación con la tierra. Es importante ampliar las nociones culturales de interacción con la naturaleza desde conocimientos tradicionales y contemporáneos para comprender el valor patrimonial de la tierra, sobre otras consideraciones culturales de dominio y explotación de la naturaleza. SONORO se ha desarrollado a lo largo de 10 años de investigación y creación en las regiones: sur; centro occidente; y centro del país, así como en los países de Costa Rica, Cuba y Perú, en los cuales también e indagado la relación naturaleza y cultura en algunas de sus regiones.

Escobar, A. (2016). Autonomía y diseño: La realización de lo comunal. Editorial Universidad del Cauca. Capra, F. (1998). La trama de la vida. Una nueva perspectiva de los sistemas vivos. Anagrama. Rancière, J. (2013). Aisthesis: Escenas del régimen estético del arte. Ediciones Manantial.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

ECOS ACUÍFEROS

Frente a las problemáticas ambientales que actualmente presentan nuestro planeta por la acelerada explotación de los recursos naturales es importante evidenciar los límites del equilibrio natural rebasados por el hombre. Estamos desestabilizando la vida del mundo al arrasar la superficie verde de la tierra, contaminando ríos y envenenado el aire. En Colombia se aceleran el cruce de los límites de equilibrio natural ya sea por contaminación industrial, sequias, la explotación de los recursos, entre otros degradantes de la biosfera; es de vital importancia tomar una posición que permita evidenciar las causales de la degradación de aguas arteriales y pulmones verdes como el amazonas.

La afectación está motivada por la extracción y “aprovechamiento” de la riqueza natural; casi una maldición de los recursos naturales del trópico. Tal abundancia ha sido transformada con tan fuerte impacto que modifica área de bosques nativos para fines ganaderos, agrícolas mineros y explotación de maderables; con el paso del tiempo hemos observado desde lo cielos kilómetros de lodazales auríferos y extensiones afectadas por la sequía. El estado de las fuentes hídrica evidencia un panorama crítico; el agua no se valora como fuente de vida a pesar de serlo.

ECOS ACUÍFEROS surge como una propuesta instalativa, pictórica y cinética que espera generar en el espectador una mirada más amplia que a la vez produzca una resonancia sobre la problemática ambientales de la región y de esta manera recuperar el valor de los recursos naturales como el agua, sobre cualquier otro valor que genere la explotación arrasadora de los recursos del planeta.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Horizontes Refractados

Nos encontramos en el Antropoceno. Cada punto de la tierra es alterado y deformado por la práctica humana. La modificación producida por la proliferación de la urbe despoja y reconfigura los espacios y a sus habitantes. La simbiosis es del todo imperfecta a pesar de la aparente aquiescencia de la naturaleza. La readaptación de las especies es un proceso sórdido. Los pájaros y su interacción con las arquitecturas y sus cristales es un ejemplo de ello. Escenarios antropogénicos que escapan a nuestra percepción cotidiana, pero que transforman trascendentalmente la experiencia de percibir lo que queda de una naturaleza salvaje. ¿Cómo percibimos desde la urbe estos cambios de los ecosistemas, que´ influencia tienen en nuestro comportamiento y cómo reaccionamos ante los efectos de estos micro-cambios?

El eje sobre el que se articula la instalación es el de la influencia humana y el posicionamiento de sus espacios urbanos sobre los ecosistemas naturales. A partir de esto busco hacer evidentes los elementos característicos de estos micro-cambios. El objetivo general de Horizontes Refractados es el de migrar la práctica científica al campo estético para señalar las consecuencias del Antropoceno y su influencia en el paisaje sonoro, así´ como en la biodiversidad que lo constituye. Proponer el ejercicio artístico como agente desestabilizador y mediador entre el público citadino, la práctica científica y unas re-configuraciones socio espaciales producidas por la humanidad. Cuestionar el rol de nuestras conductas y pensamientos en la producción de estos “trastornos”. Finalmente, se trata de proporcionar una experiencia al espectador que no es necesariamente la de reforzar hechos científicos, sino de expandirlos, de cuestionarlos y confrontarlos con nuestra forma de habitar procurando un no devenir negligente.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

El Salto

Ubicado en las afueras del suroccidente de Bogotá, la caída de agua del Salto de Tequendama fue durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX un símbolo nacional que refería tanto a una falla geográfica singular, como a una experiencia romántica de naturaleza e inmensidad. Este lugar venerado desde tiempos precolombinos por su majestuosidad es alimentado por las aguas del río Bogotá y ha sufrido un cambio drástico en la segunda mitad del siglo XX debido al crecimiento desmedido y descontrolado de la cuidad de Bogotá, hoy en día la majestuosidad del salto es opacada por los olores nauseabundos del agua oscura y espumosa del río Bogotá.

Es está relación entre territorio y naturaleza la que me interesa desarrollar, donde el pensamiento extractivista del neoliberalismo genera una abismal distancia entre el cuerpo y el río, entre el intelecto y la materia entre la industria y la naturaleza. Es la promesa de crecimiento desmedido del capitalismo tardío que se mezcla con modelos quasi-feudales que mantienen a la minería como columna vertebral y la expansión agrícola como modelo de organización territorial. Todo esto atravesado por una visión antropocéntrica del paisaje que ha perpetuado esa visión utilitaria de la naturaleza que nos arrastra hacia un futuro imposible, iracundo y gobernado por una mono-cultura tecnológica impulsada por Occidente como una suerte de cosmología.

Este video ensayo habla de la relación entre humano y naturaleza proponiendo a los espectadores una visión diferente a la antropocentrista, donde el humano ya no es el único actor que juega una relación activa con la naturaleza y propone una relación biótica entre actores no humanos y el territorio. Donde se rompe la división entre naturaleza y cultura, incitando al espectador a ver este territorio como una unidad donde los seres humanos hacemos parte de una capa orgánica que se inserta en el Sensorium planetario, una suerte de cosmología dibujada inconscientemente por la máquina, que a través de una compleja infraestructura que envuelve al planeta, produce gráficos, estudios e imágenes satelitales, ofreciéndonos una cosmovisión muy diferente donde los humanos no somos dueños soberanos del planeta. Dejando atrás las cosmologías absolutistas y volviendo a tener una relación biótica con nuestro territorio, quizá entonces cesará el paisaje y solo habrá naturaleza.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Oasis 33 / 34

El problema artístico a resolver con el proyecto Oasis 33-34 consistía en adecuar uno de los sitios en los que los inmigrantes venezolanos, que caminan desde Pamplona hasta Bucaramanga, puede encontrar agua para refrescarse, bañarse y descansar en su trayecto. La idea era crear un oasis, metafóricamente hablando, en donde no solo se pudiera tomar agua, sino en el que los caminantes pudiesen sustraerse, así sea por unos momentos, al desierto implicado en su éxodo. Por este motivo, tomé la decisión de realizar una intervención in situ, inspirada en algunas obras del land art, que se enmarcara a modo de un espacio de descanso e interacción social. Algo que, para hablar de referentes, se inspiró en dos obras, Spiral Jetty de Robert Smithson (1970) y A Circle in Ireland de Richard Long (1975), las cuales hacen uso de la materia prima natural (rocas) para construir espacios “intersticiales”, es decir, espacios en los que la escultura y la instalación se convierten en algo que se abre a otra cosa. Así, el proceso de intervención del espacio esencialmente consistió en aprovechar la gran cantidad de rocas de diferentes tamaños dispersas por el lugar para reubicarlas de tal manera que generasen pequeñas áreas de interacción. El resto fue tomando forma de manera esporádica e instintiva según nuestras observaciones, incluyendo el uso de las rocas ser repartidas trescientos metros antes y después del lugar, a lo largo de la carretera, para indicar cómo llegar al lugar intervenido. En el oasis, propiamente dicho, se establecieron dos puntos de fogata con asientos de piedra, y se construyó una estructura provisional de descanso con tela impermeable, que cubre los asientos y sirve de refugio de la lluvia. Además, se realizó una estructura circular, destinada para depositar desechos de basura, y se usaron otras rocas para resaltar ubicaciones clave de socialización.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Infraestructuras del agua

La historia del agua es la historia del ser humano en la tierra. Las formas en que a esta se trata, domestica e interviene, determinan en gran medida, las condiciones en las que habita una sociedad el territorio. La propuesta parte de indagar sobre la relación existente entre el hombre y el agua en la ciudad de Medellín, y como esta se ha manifestado en el espacio urbano en diferentes escalas a lo largo del tiempo. Se propone romper con el paradigma a través del cual se ha entendido tradicionalmente la infraestructura, únicamente como solución técnica a los problemas de la gestión del recurso hídrico de la ciudad, dejando de lado el valor cultural, patrimonial y político que tiene el agua y su infraestructura en nuestro territorio.

La apuesta fue en dirección a comprender los procesos de purificación del agua y cómo estos pueden ser favorecidos por las infraestructuras, sobre todo si estas son entendidas como la herramienta principal de saneamiento y gestión adecuada del recurso hídrico. Surge allí un objetivo complementario: Reconstruir el sentido político e histórico que representa el patrimonio hídrico de la ciudad.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Borde de Nieve

La urgencia de este proyecto surge tras el pronóstico dado por el glaciólogo colombiano Jorge Luis Ceballos, quien advierte la extinción total de los glaciares tropicales a partir de la segunda mitad del presente siglo XXI. Las montañas nevadas en el trópico son quizás los únicos vestigios visibles de lo sucedido en esta zona hace 12.000 años durante la última glaciación. La desaparición de este paisaje nevado hace evidente la transformación constante del entorno y nos confronta con la realidad del cambio climático en el contexto actual del llamado “antropoceno”. El cortometraje busca acercar al público local una noción planetaria de cambio biológico y geológico, a la vez que busca explorar, desde una poética audiovisual, las consecuencias de la desaparición de los glaciares tropicales en Colombia. Con esta propuesta se ofrece una vía estética para entender este fenómeno de la deglaciación extrañando algunas nociones sobre el origen y desaparición de un paisaje primitivo que hace parte de nuestro imaginario colectivo.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

NUNCHIA, TIERRA DEL DUENDE AMBIENTALISTA

El presente proyecto “Nunchía, Tierra del Duende Ambientalista” puede permitirnos distinguir con claridad la capacidad que tiene el hombre para resarcir las implicaciones negativas que han dejado los productos industriales sobre el medio ambiente. La elaboración de una escultura que representa la cultura y tradición de un pueblo con materiales reciclados como chatarra, aluminio, metales, entre otros., conlleva a reflexionar sobre el momento histórico medioambiental en el que nos encontramos, invitando no solo al pueblo donde se elaboró la escultura que genera parte de turismo, sino a todo un país a ser socialmente responsable con su consumo, puesto que al reducir, reciclar y reutilizar reducimos el volumen de residuos, empleamos un menor uso de recursos naturales, ahorramos agua, energía, la contaminación del medio ambiente es menor. De hecho, la educación ambiental es un proceso participativo que permite despertar conciencia entre las personas sobre la importancia de cuidar el planeta, y a través de este proyecto se comparte un ejemplo e instrucciones de cómo hacerlo posible.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Delito y Ornamento

Delito y Ornamento, es un proyecto que abre rutas de reflexión artística sobre un territorio natural de características muy específicas en el corazón de la región del Magdalena Medio (Antioquia). Un territorio marcado por la diversidad ecológica pero también por la proliferación del narco turismo. ¿Cómo se ha transformado este territorio por el negocio del entretenimiento? ¿Cuáles son las dinámicas sociales que interfieren en la construcción colectiva de este paisaje?

Estas son algunas de las preguntas que esta obra desde diferentes ángulos intenta plantear. En aras de situar el problema se vuelve necesario hacer una descripción del contexto investigativo de la obra, en una primera instancia la historia y concepción del antiguo zoológico de la Hacienda Nápoles y en segundo lugar la transformación en nuevo Parque Temático y su intersección con la cárcel de máxima seguridad El Pesebre, construida en los predios aledaños.

El zoológico que invento´ Pablo Escobar replica un modelo ya conocido de exhibición de animales en cautiverio, conocido como estilo “safari”. En este modelo el visitante entra al “hábitat” de los animales que no son enjaulados para poder ser observados. El espectador es confinado a su propio deseo de exploración, mientras que el animal ya no se aísla en ningún recinto. De esta forma, el visitante inventa en cada visita una nueva manera de mirar y “cazar” fotográficamente su presa. La idea de que los animales están “libres” activa en el espectador una expectativa de acecho que contiene por supuesto la sensación de peligro, pues el animal siempre puede estar demasiado cerca, en un lugar en que han desparecido las rejas y las clasificaciones: así, la singularidad del antiguo Nápoles consistía en hacernos creer que tanto animales como humanos somos parte, de nuevo, de un mismo hábitat en el que la contemplación del animal en cautiverio ha sido intercambiada por la experiencia del acecho y la supervivencia. Los animales en la antigua Hacienda Nápoles y por supuesto, en el nuevo Parque Temático realmente no están libres, hay una falsa apariencia de libertad, pues siguen siendo animales en cautiverio, la forma de controlarlos es otra y la mirada del espectador deja de ser pasiva y se intensifica en medio de un nuevo discurso institucional.

El Parque Temático Hacienda Nápoles se posiciona como el más grande de América del Sur y el mayor empleador de la región del Magdalena Medio. En la actualidad representa una de las más apetecidas propuestas turísticas familiares para los colombianos y también para fanáticos de todas partes del mundo que buscan visitar lo que queda de la antigua Hacienda Nápoles. Después de decretada la extinción de dominio en el año 2004 se empezaron a negociar los enormes predios y fue una empresa privada y una “fundación sin ánimo de lucro” quienes diseñaron lo que es hoy el nuevo Nápoles. Aparte de sus hoteles cinco estrellas, dentro del parque hay también un “santuario de fauna” con hipopótamos, felinos, elefantes, primates, cebras, avestruces, cocodrilos, aves exóticas, entre muchas otras especies. Además, un “parque jurásico”, cinco atracciones acuáticas con gigantes esculturas de dinosaurios, cataratas de seis niveles de altura, toboganes y un acuario. Un mariposario, un museo africano, una montaña rusa, un laberinto con animales mecánicos y, un “Museo Memorial” con fotografías y algunos objetos que relatan periodos de la guerra en Colombia.

No obstante, sobre uno de los predios también expropiados se erige la cárcel El Pesebre, que en el 2021 cumple apenas once años de ser inaugurada. Este penal tiene capacidad para 1524 reclusos y cuenta con pabellones de máxima seguridad, dos torres panópticas y grandes patios centrales. Cada fin de semana, en las mañanas de los sábados y domingos, cientos de mujeres de todas las regiones de Colombia viajan por tierra hasta Doradal con el objetivo de visitar algún recluso. Estos encuentros tienen una duración de máximo tres horas en las que se les concede a las parejas un espacio de privacidad.

Algunos de estos viajes son organizados a manera de excursión, en la que varias mujeres alquilan un bus turístico que las lleva a Doradal en las horas de la noche del día anterior con el objetivo de permitirles tener unas horas previas para prepararse y llegar a tiempo a su visita. Por siete mil pesos colombianos algunos hoteles les alquilan los baños y les permiten estar sentadas en los pasillos hasta que amanece. Sin embargo, la situación para estas mujeres se complica en temporada alta, ese periodo de tiempo vacacional o puente festivo en donde la demanda hotelera está a tope.

Por lo anterior, la obra Delito y Ornamento, es un proyecto que abre rutas de representación sobre un territorio que complejiza nuestra relación con la naturaleza. En ese sentido, encuentro fuertes coincidencias entre los lineamientos de la convocatoria con este proyecto. A saber, un interés por la transformación del paisaje a causa del tráfico de animales exóticos, los impactos del hombre sobre la muerte de los mismos y sus efectos en la construcción colectiva del paisaje. Es decir, la figura mitológica del delito que persiste en este territorio, a razón de la historia violenta del narcotráfico en Colombia, es también una extensión de la percepción sobre este entorno. Centrar la mirada en un territorio con estas características nos podría dar pistas para reflexionar sobre cómo se ha construido nuestra relación con la naturaleza y cuales son nuestros retos.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

EL PENSAMIENTO QUE VUELA

Este proyecto es una iniciativa en relación con la empresa COCANASA, ligada a la comunidad Indígena NASA en el departamento del Cauca, proyecto que busca articular nuevas narrativas alrededor de la planta de coca a partir de la defensa del uso de la planta desde su relación ritual-ancestral.

Me interesa el trabajo articulado a partir de la planta de Coca como re-configuración de imaginarios pre-coloniales en contraste a los estereotipos ligados a la mercantilización de su producción neoliberal desligada del territorio Ancestral.

La importancia de articular posibilidades de relación con la planta de coca desde una perspectiva ligada a lo sagrado para las comunidades Indígenas del Cauca es la afirmación sobre la cual se despliega la pertinencia e importancia del proyecto

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Sobreviviendo a un 24 de octubre. Una historia relatada por suspiros y explota-explota.

La obra nace en medio de un contexto social y político activo y revuelto, La universidad del atlántico está repleta de corrupción y desidia, una de las pruebas más tangibles y dicientes, es la ruina donde entramos muchos a estudiar con ilusión. Un edificio de patrimonio al cual no se le hizo el mantenimiento debido ydesde el 2010 ha tenido múltiples derrumbes y los dos últimos devastaron toda la facultad. Afortunadamente para la universidad no morimos ningún estudiante, pero esta ha sido una desgracia con la que cargamos durante nuestras carreras, estudiar Artes en el piso, sin salones, sin talleres, sin sede propia, sin interdisciplinariedad.

Para la mala suerte de estos seres repudiables, seguimos en pie de lucha la mayoría de estudiantes de esta Facultad, pero para nuestra mala suerte, el nivel de desidia es tan grande que con el corazón roto no podemos decir hoy que nuestra edificación está en pie; de hecho, los escombros están allí, casi que en el mismo lugar en donde cayeron en el 2017.

La universidad pública es la lucha universal y atemporal. Los que estamos hoy le debemos nuestro puesto a los que dieron su vida, y los que estarán, podrán llegar gracias a los que hoy estamos resistiendo. Por esto y tanto más es necesario llamar a la Memoria histórica desde todos los salones, y más si ya no son ni siquiera salones, sino ruinas.

El arte convierte la indignación en diferentes manifestaciones, y esta es trabajar con el territorio vivo, propio, ocupado, in situ. Es la tierra y la vida que puede germinar de ella.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

“Le dieron vuelta al río”

“Le dieron vuelta al río” es una video instalación que nace de mi cercanía con los procesos artesanales de extracción de oro ligados a mi familia, viéndolo como un proceso de paciencia que se realiza en los momentos de ocio y con un gran respeto por lo que los afluentes pueden o no proveer durante las jornadas, encontraposición a lo que métodos más mecanizados y de mayor impacto producen tanto en el paisaje como en el flujo natural de los ecosistemas que alojan estas prácticas. Con “Le dieron vuelta al río” pretendo resaltar nuestra gran riqueza natural mientras creo, tácitamente, un llamado de conciencia al espectador sobre las consecuencias que acarrea la explotación indiscriminada de nuestro territorio.

Fragmento del informe del artista

Obras artísticas: arte / naturaleza

Proyecto:

Briófita

Actualmente la humanidad enfrenta una crisis medioambiental notoria que nos obliga a replantear la forma en que nos relacionamos con el entorno. Nací en Colombia, uno de los países más biodiversos del mundo y, por tanto, un país con grandes retos y compromisos de reconocimiento y conservación de especies y ecosistemas. Reconozco el poder del arte como medio de comunicación para sensibilizar y señalar la crisis. Como artista, he respondido a los retos ambientales a través de una metodología de investigación-creación basada en un enfoque interdisciplinar, especialmente entre la biología, la ecología y el arte.

Briófita es un proyecto de investigación-creación basado en los líquenes y musgos de